Boa sorte, divirta-se, não morra, a jornada para a tela, o retorno de Gore Verbinski

Ganhar, perder ou empatar na bilheteriaquando se trata de fazer certos filmes de um cineasta de sustentação testado pelo tempo como Montanhas Verbinskivocê precisa apoiar o diretor se for um financiador de filmes, e precisa fazer barulho indo ao cinema se for um distribuidor.
Tal é o caso Faixa O retorno do vencedor do Oscar Gore Verbinski à tela grande depois de 10 anos com o lançamento da Briarcliff Entertainment neste fim de semana, Boa sorte, divirta-se, não morra. À primeira vista, quem conhecia o blockbuster Piratas do Caribe o diretor da franquia fez uma pausa (observe que não foi tão longa quanto os 20 anos de descanso de Terrence Malick entre 1978 Dias do Céu e 1998 A fina linha vermelha). Dito isso, o cineasta vinha desenvolvendo outros projetos desde seu último filme, o título de terror psicológico em spa suíço de 2016. Uma cura para o bem-estarou seja, um X-Men spin-off em Gambito e o projeto de animação que já foi definido na Netflix Cattywumpus(sobre o qual falamos pela primeira vez). No entanto, o que motivou os 3,76 mil milhões de dólares–O cineasta de bilheteria para dirigir seu mais recente foi a chance de trabalhar fora dos trilhos, com um roteiro original verdadeiramente gonzo sobre um cara do futuro distópico que chega a um restaurante de Los Angeles (especificamente Norms), onde recruta clientes descontentes para salvar o mundo da ameaça terminal da IA.
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A jornada de Boa sorte, divirta-se, não morra levou oito anos desde a concepção até a transformação final na tela grande, inicialmente idealizada por A invenção da mentira co-diretor e escriba Matheus Robinson como um piloto de TV de 26 páginas chamado Não confie em ninguém com menos de 30 anos.
Esse conceito era uma cena em uma sala de aula onde um estudante de literatura tentava desesperadamente se conectar com os alunos por meio de livros. Não havia carne suficiente para fazer um programa de TV sustentável, então Robinson tentou novamente e criou um enredo do Homem do Futuro com mais vinhetas.
“Sabíamos que havia algo muito legal”, disse o produtor e parceiro da 3 Arts Entertainment e representante de Robinson, Oly Obst, ao Deadline. Uma série de leituras de um roteiro em evolução ocorreu nos escritórios da 3 Arts com um grupo de escritores e performers para desenvolver ainda mais o projeto. A conclusão desse exercício foi que a obra de Robinson se transformaria em um longa-metragem.
“Com o passar do tempo, o assunto da IA só se tornou mais relevante e oportuno, e cada vez mais quente”, disse 3 Arts Entertainment Partner e produtor da foto Erwin Stoff (cujos créditos de produção incluem Ininterruptoo filme de Tom Cruise Limite do Amanhã e servindo como EP em A Matriz e Eu sou uma lenda).
“Realmente chegou a um ponto em que Matt disse: ‘A menos que façamos isso agora, o tempo vai realmente passar’”, acrescenta Stoff.
Embora alguns cineastas tentassem tentar Boa sorte, divirta-se, não morranão foi até que Stoff pensou em Verbinski. Ele apresentou Verbinski e, em dois dias, foi óbvio para o cineasta, que “respondeu com o entusiasmo de um gladiador. Não havia nada que o impedisse de fazer este filme”, disse Stoff.
Verbinski teve um relacionamento de trabalho de longa data com a produtora Denise Chamian, que veio a bordo para produzir Boa sorte, divirta-se, não morra, e foi então que o nome do vencedor do Oscar Sam Rockwell surgiu para estrelar. Uma vez contratado, os castings fluíram com o embarque de Juno Temple, Haley Lu Richardson, Michael Peña e Zazie Beetz. A partir daí, Constantin financiou o filme por cerca de US$ 20 milhões líquidos, com a foto tirada na África do Sul devido aos custos abaixo da linha mais baixos. A África do Sul já estrelou como Los Angeles antes no set de Colin Farrell Depression de 2006 Pergunte à poeirae no caso de Boa sorte, divirta-se, não morra, o restaurante Norms foi recriado na Cidade do Cabo. Depois que Verbinski embarcou no projeto, foi uma jornada de quase três anos até a tela.
CAA Media Finance e Gersh realizaram exibições para compradores, e a mais apaixonada por se apresentar foi a Briarcliff Entertainment de Tom Ortenberg, conhecida por impulsionar o título de origens de Donald Trump O Aprendiz a duas indicações ao Oscar. Briarcliff obteve a sensibilidade do filme Terry Gilliam, Ortenberg tendo trabalhado na Columbia durante a era David Puttnam, quando eles tiveram o cineasta Valley que virou Londres As Aventuras do Barão Munchausen.
Conseqüentemente, o marketing se inclinou para o estilo moderno de Gilliam de outrora, a folha única de Boa sorte, divirta-se, não morra uma homenagem completa à animação do ex-aluno do Monty Python, bem como o one-sheet de seu filme de 1986 Brasil. O AV Squad, vencedor de vários Clio, foi um grande parceiro na criação da campanha sob o comando do chefe de marketing de Briarcliff, David Edwards. Os principais designers de arte Kiera Maloney, Ben Garriga e Brain Lauzon da AV Print trabalharam em três pôsteres, respectivamente. O principal deles era o cocar de Rockwell (acima), o teaser sendo o tratamento do título de um dedo no gatilho de uma bomba, e o terceiro sendo um conjunto (à direita). Outras influências artísticas nas folhas incluídas Louco revista e o artista Roberto Williams.
A foto sob a supervisão de Ortenberg prontamente chegou ao Fantastic Fest em Austin, onde fez sua estreia mundial como uma exibição surpresa. Boa sorte, divirta-se, não morra também tocou no BeyondFest e Palm Springs de Los Angeles.
A campanha da foto inclinou-se para a vanguarda com uma miríade de pegadinhas e acrobacias criativas, ou seja, um avião e um banner sobrevoaram o Vale do Silício recentemente com os dizeres “Contrate Seres Humanos #GoodLuckHaveFunDon’tDie”.
Outro envolveu a distribuição de 2.000 ingressos para aqueles que perderam seus empregos recentemente devido à IA.
Para a estreia de segunda à noite em Los Angeles, Norms foi recriado com uma festa banger completa com luzes klieg e um DJ convidado do The Crystal Method, para quem Verbinski uma vez gravou um videoclipe.
Houve também um concurso de edição de fãs do TikTok para a foto, em que os participantes podiam pegar gigabytes de filmagens e clipes de alta resolução do filme e criar vídeos com seu próprio talento artístico.
Alguns dos influenciadores da mídia social que se divertiram incluíram o absurdo @TrueWagner (Alan Wagner), que fez um vídeo viral do AI Son e uma façanha no site que registrou 3 milhões de visualizações orgânicas e apareceu na Times Square de Nova York em frente a um outdoor real (não digital) do filme.
No final, o filme, que sem dúvida é a promoção mais completa de Briarcliff desde O Aprendiz, poderia representar um recorde de abertura para o distribuidor independente em quatro dias (o melhor de todos foi em 2020 Ladrão honesto que arrecadou US$ 4,3 milhões no trecho de sexta a segunda).
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Disse Stoff: “Graças a Deus existem financiadores como Constantin, porque é isso que torna possível fazer esse tipo de filme, e é preciso esse tipo de determinação para fazer filmes como esse e exibi-los nos cinemas”.
Obst adicionado: “Um dos piores tipos de censura é a autocensura. Se as pessoas não estiverem dispostas a correr riscos em histórias assustadoras, malucas e aventureiras, então começaremos a nos autocensurar e pararemos de tentar contá-las.”
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