Cristian MungiuO complexo drama moral de “Fjord”, estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, ganhou a Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannestornando o escritor e diretor romeno o décimo cineasta a ganhar o cobiçado prêmio duas vezes – 19 anos após sua primeira vitória por “4 meses, 3 semanas e 2 dias”. O filme, sobre uma família romena de cristãos evangélicos atolados em um caso de abuso infantil quando entram em conflito com o sistema social norueguês, estava entre os títulos mais debatidos na competição, com os críticos divididos sobre seus méritos e suas lealdades sociopolíticas – embora evidentemente essa discussão tenha unido um júri liderado pelo autor sul-coreano Park Chan Wook.
Mungiu foi tipicamente modesto ao aceitar a Palma. “Todos os prêmios são contextuais”, disse ele. “O fato de vocês terem me dado esse prêmio é maravilhoso para nós e nos sentimos muito felizes, mas precisamos esperar 10, 20 anos para assistir esses filmes novamente, e quem sabe assim entenderemos quais deles foram realmente bons, e conseguiram sobreviver ao teste do tempo.”
Este crítico estava entre os admiradores do filme (o primeiro de Mungiu a ser ambientado e rodado inteiramente fora de seu país), descrevendo-o como um “novo drama soberbo de ordem sistêmica e desordem individual [that] sente-se imediatamente em sintonia com sua obra minuciosa e eriçada, apesar de seu novo cenário nítido”, e elogiando as “performances comedidas e firmemente cerradas” de Stan e Reinsve. A vitória também representa um grande golpe para o distribuidor norte-americano da “Fjord” Néonque agora estendeu sua série de vitórias no Palme para sete anos consecutivos, começando com o eventual vencedor do Oscar “Parasita” em 2019, e certamente aumentará suas esperanças de prêmios futuros para o filme de Mungiu.
A vitória não era inteiramente esperada: muitos pensaram que o diretor russo exilado Andrey Zvyagintsev, agora radicado na França, triunfaria por seu gélido neo-noir anti-Putin “Minotauro“, seu primeiro filme em nove anos, e um grande retorno após uma batalha quase fatal com COVID há alguns anos. No final, Zvyagintsev teve que se contentar com o Grand Prix, o segundo prêmio de maior prestígio do festival, mas as perspectivas parecem fortes para o título apoiado por Mubi – uma reformulação contemporânea do thriller erótico de Claude Chabrol “The Unfaithful Wife”, ambientado na Rússia perto da estrela da guerra de Putin na Ucrânia, mas filmado inteiramente na Letônia por políticos necessidade.
Numa lista de vencedores fortemente dominada pela Europa, o prémio de Melhor Realizador foi partilhado por duas visões históricas de estilos opostos: “Pátria”, a evocação meticulosa do diretor polonês Pawel Pawlikowski da Alemanha do pós-guerra e “A bola preta”, a extensa e estilizada ode da dupla espanhola Javier Calvo e Javier Ambrossi às vidas queer e aos amores perdidos para o fascismo, escrita através do prisma da poesia de Federico Garcia Lorca.
A gravata proporcionou o momento mais divertido da cerimônia de premiação, com a confusão dos três diretores no palco levando Pawlikowski a brincar: “Esta é uma mise-en-scène desastrosa!” Mas também serviu para os dois discursos mais emocionantes da noite, com os cineastas espanhóis, conhecidos localmente como Los Javis, tomados de emoção ao homenagearem os seus antecedentes queer: “A única forma de honrarmos o sofrimento, o silêncio, a morte das pessoas LGBTQ que vieram antes de nós, é garantir que a próxima geração tenha a mesma liberdade ou mais”.
Pawlikowski, por sua vez, falou de forma precisa e apaixonada sobre a necessidade de uma compreensão diferenciada do cinema político: “Vivemos e respiramos política, e o cinema deve refletir isso, mas não em termos ditados por políticos e ativistas: é preciso coragem para resistir a ditadores e agressores, mas também é preciso coragem para resistir ao ruído, aos algoritmos e à pressão dos pares”.
Los Javis, por sua vez, não foram a única dupla homenageada em uma noite em que a arte colaborativa foi especialmente celebrada. Ambos os prêmios de atuação foram para duplas de co-estrelas, com a francesa Virginie Efira e a estrela japonesa Tao Okamoto (o único indivíduo não europeu a receber um prêmio do júri, por uma produção franco-japonesa que funde a cultura) compartilhando o prêmio de Melhor Atriz por seu duplo giro conversacional e primorosamente calibrado no querido crítico de Ryusuke Hamaguchi, “All of a Sudden”, como gerente de uma casa de repouso e diretor de teatro experimental que encontra um vínculo profundo e inesperado através de suas respectivas falas de trabalho.
Enquanto isso, as duas jovens estrelas do drama da Primeira Guerra Mundial do diretor belga Lukas Dhont, “Coward” – Valentin Campagne e o novato Emmanuel Macchia – ficaram surpresos ao ganharem juntos o prêmio de Melhor Ator por suas interpretações dolorosamente sensíveis de soldados que se tornaram amantes na Frente Ocidental. Seu discurso vertiginoso e entusiasmado, quando Campagne literalmente pulou nos braços de sua co-estrela, foi um ponto alto de alegria na cerimônia.
A diretora alemã Valeska Grisebach pode ter sido a única vencedora do Prêmio do Júri por seu ambicioso drama policial experimental e influenciado por documentários “The Dreamed Adventure”, mas ela não se via dessa forma, chamando sua protagonista Yana Radeva ao palco como sua colaboradora mais inestimável. O francês Emmanuel Marre, por sua vez, levou o prêmio de Melhor Roteiro por outra das obras mais surpreendentemente não convencionais da competição, o fragmentado drama da Resistência Francesa “A Man of His Time”.
Surpreendentemente, a Câmara de Ouro de melhor estreia em todas as secções do festival foi para a cineasta ruandesa Marie Clémentine Dusabejambo pela sua emocionante estreia “Ben’Imana” – uma reviravolta feliz depois de o filme ter sido totalmente anulado pelo júri de Un Certain Regard na noite passada. Foi um triunfo bem-vindo para o cinema africano numa noite tão eurocêntrica.
No entanto, num ano em que os filmes americanos se destacaram pela sua ausência geral – os dois títulos da Competição dos EUA, “Paper Tiger” de James Gray e “The Man I Love” de Ira Sachs, ambos ficaram de mãos vazias – os prémios resumiram o tema principal do festival deste ano: do cinema como um meio global e exploratório, com “Fjord”, “Minotaur”, “The Dreamed Adventure”, “Fatherland” e “All of a Sudden” todos abordando temas de deslocamento em tela, ou feitos por cineastas que estabelecem conexões com novos países e cinemas nacionais.
CONCORRÊNCIA
Palma de Ouro: “Fiorde”, Cristian Mungiu
Grande Prêmio: “Minotauro”, Andrey Zvyagintsev
Prêmio do Júri: “A aventura sonhada”, Valeska Grisebach
Melhor Diretor: (TIE) Javier Calva e Javier Ambrossi, “A Bola Negra”; Pawel Pawlikowski, “Pátria”
Melhor Atriz: Virginie Efira – O melhor de Virginie Efira
Melhor Ator: Valentin Campagne e Emmanuel Macchia, “Covarde”
Melhor Roteiro: Emmanuel Marre, “Um homem do seu tempo”
OUTROS PRÊMIOS
Câmera de Ouro: “Povo de Deus”, Oração Maria Clementina
Curta-metragem Palma de Ouro: “Para os adversários”, Federico Luis
Antes da cerimônia desta noite, o festival também viu os seguintes prêmios anunciados:
PALMAS DE OR HONORÁRIAS: Pedro Jackson; Barbara Streisand; John Travolta
UMA CERTA VISÃO
Prêmio Un Certain Regard: “Todas as vezes”, Sandra Wollner
Prêmio do Júri: “Elefantes no Nevoeiro” Abinash Bikram Shah
Prêmio Especial do Júri: “Menino de Ferro”, Louis Clichy
Melhor Atriz: Daniela Marín Navarro, Marina de Tavira and Mariangel Villegas, “Forever Your Maternal Animal”
Melhor Ator: Bradley Fiomona Dembeasset, “Congo Boy”
QUINZENA DE DIRETORES
Prêmio Europa Cinemas Label de Melhor Filme Europeu: “Muitas feras”, Sarah Arnold
Prêmio SACD de Melhor Filme Francês: “Shana”, Shana Pinell
Prêmio Escolha do Público: “Vejo edifícios caindo como relâmpagos”, Clio Barnard
Carrosse d’Or: Clara Denis
SEMANA DA CRÍTICA
Grande Prêmio: “La Gradiva”, Marine Atlán
Prêmio Fundação GAN para Distribuição: “A Girl Unknown”, Zou Jing (Distribuição Pirâmide)
Prêmio Estrela em Ascensão: Aina Clotet, “Viva”
Prêmio SACD: Blerta Basholli e Nicole Borgeat, “Eu amo”
Prêmio Canal + Curta-Metragem: “Vaterland ou um Bule chamado Yanto”, Berthold Wahjudi
Prêmio Discovery para Curta-Metragem: “Botas justas”, Romain F. Dubois
COMPETIÇÃO IMERSIVA
Prêmio de Melhor Trabalho Imersivo: “Katábasis”, de Ugo Arsac
Menção Especial: “A Experiência Black Mirror”, David Bardos e Damià Ferràndiz
PRÊMIOS CINÉFONDAÇÃO
Primeiro Prêmio: “Laser-Cat”, de” Lucas Acher (Nova York, Estados Unidos)
Segundo Prêmio: “Silent Voices”, Nadine Misong Jin (Universidade de Columbia, Estados Unidos)
Terceiro Prêmio: (TIE) “Never Enough”, Julius Lagoutte Larsen (La Fémis, França); “Growing Stones, Flying Papers”, Roozbeh Gezerseh e Soraya Shamsi (Konrad Wolf Film University of Babelsberg, Alemanha)
OUTROS PRÊMIOS
Prêmio L’Oeil d’Or de Documentário: “Ensaios para uma Revolução”, Pegah Ahangarani
Prêmio Especial do Júri Golden Eye: “Castelo de Lata”, Alexander Murphy
Palma Queer: “Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma”, Jane Schoenbrun
Prêmio Queer Palm Discovery: “Carne e Combustível”, Pierre Le Gall
Queer Palm para curta-metragem: “Voz Silenciosa”, Nadine Misong Jin
Prêmio FIPRESCI (Concurso): “Fiorde”, Cristian Mungiu
Prêmio FIPRESCI (Um Certo Olhar): “Povo de Deus”, Oração Maria Clementina
Prêmio FIPRESCI (Seções Paralelas): “Uma garota desconhecida”, Jing Zou
Prêmio do Júri Ecumênico: “Fiorde”, Cristian Mungiu
Prêmio Trilha Sonora de Cannes: Evgueni e Sacha Galperine, “Minotauro”
Prêmio François Chalais: “Fiorde”, Cristian Mungiu
Prêmio Cidadania: “Fiorde”, Cristian Mungiu
Prêmio AFCAE Art House Cinema: “Um homem do seu tempo”, Emmanuel Marre
Prêmio Cinema Positivo: “Covarde”, Lukas Dhont
Cachorro Palma: Yuri, “A Vadia”
Menção Especial Palm Dog: Lola, “Vejo edifícios caindo como relâmpagos”
Troféu Chopard de Revelação Feminina do Ano: Odessa A’zion
Troféu Chopard de Revelação Masculina do Ano: Connor Swindells
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