Festival de Cinema de Cannes de 2026 5 vantagens: IA, cinema queer

Cannes geralmente oferece pelo menos um momento de Hollywood a todo vapor. No ano passado, Tom Cruise trouxe Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final ao Palais, mesmo lugar onde estreou Top Gun: Maverick em 2022. Este ano, Hollywood ficou em casa, com cineastas como Christopher Nolan (A Odisseia) e Steven Spielberg (Dia de Divulgação) preferindo voar além da Croisette. Não houve um único filme de estúdio para enfeitar aquele famoso tapete vermelho.

Foi revelador que a maior multidão no tapete vermelho do festival fosse uma franquia de ação da Universal de 25 anos. A exibição do aniversário da meia-noite de Velozes e Furiosos atraiu uma multidão de aplausos tanto fora do Palais como dentro do teatro, numa celebração que levou até Vin Diesel às lágrimas. Foi um momento comovente, mas também silenciosamente condenatório para um festival que teve que voltar um quarto de século para encontrar o seu momento hollywoodiano.

As razões pelas quais as majors permaneceram em casa são diversas. Cannes é caro, os críticos podem ser impiedosos e o aumento de bilheteria para uma estreia em um festival nunca é garantido. (O Lançamento em Cannes de Missão: Impossível 8 não pareceu ajudar muito quando o filme finalmente chegou aos cinemas). Warner Bros.’ sucesso no ano passado com Uma batalha após a outra e Pecadores – dois sucessos de bilheteria vencedores do Oscar que escaparam do circuito de festivais – sugere que Cannes precisa mais dos estúdios do que os estúdios precisam de Cannes.

O cinema LGBTQ+ dominou Cannes este ano. Os maiores e mais badalados filmes do festival focaram em personagens, temas ou perspectivas queer.

Na competição, Ira Sachs’ O homem que eu amoestrelado por Rami Malek como um artista performático gay que navegava pela crise da AIDS na década de 1980 em Nova York, recebeu um prêmio Ovação de 10 minutos e conversa sobre uma premiação para o vencedor do Oscar Bohemian Rhapsody estrela.

Lukas Dhont, o cineasta belga por trás Garota e Fecharimpressionou a maioria dos críticos – embora não O repórter de HollywoodDavid Rooney – com Covardeseu drama da Primeira Guerra Mundial sobre o amor queer nas trincheiras. Depois houve os Javis – dupla de diretores espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi – cujo A bola preta uniu três gerações de homens queer durante a Guerra Civil Espanhola e além, que recebeu a ovação de pé mais longa do festival (referidos 20 minutos) e elogios esmagadores da crítica.

Fora da competição, o assassino queer de Jane Schoenbrun Sexo adolescente e morte no acampamento Miasma abriu Un Certain Regard e Jordan Firstman’s Clube Kiduma comédia que parece um filme de Adam Sandler com drogas e bonecas, foi o ingresso mais badalado do festival.

Pergunte a qualquer um na primeira semana e o Marché parecerá um velório. Pergunte a eles nos últimos dias e o clima mudou consideravelmente. Depois de uma semana de abertura lenta que deixou muitos vendedores olhando para seus telefones, o mercado cinematográfico de Cannes encontrou algo como um segundo fôlego em seus últimos dias, com uma enxurrada de aquisições de alto perfil injetando a energia necessária no que tinha sido um Marché cauteloso e defensivo.

O acordo que deu o tom chegou cedo: a fuga de Jordan Firstman em Cannes Clube Kid vendido para A24 após uma acalorada guerra de lances, com o distribuidor independente pagando cerca de US$ 17 milhões pelos direitos mundiais da comédia surpreendentemente doce (e quase familiar) ambientada na cena noturna gay.

Então veio a onda tardia.

Netflix pegou recurso de animação Em ondase, no momento em que este artigo foi escrito, está perto de garantir os direitos nacionais do favorito do festival A bola preta (A bola preta) estrelado por Penélope Cruz e Glenn Close, e o título de Léa Seydoux Monstro Gentil. Ambos parecem premiações para o streamer. Warner Bros.’ a nascente gravadora especializada Clockworks, que trouxe uma versão restaurada do clássico de Ken Russell de 1971 Os demônios para ser exibido em Cannes Classics, está em negociações para levar Park Chan Wook Os Bandidos de Rattlecreekum faroeste de vingança escrito por Osso Tomahawk o escritor/diretor S. Craig Zahler e estrelado por Matthew McConaughey, Austin Butler, Pedro Pascal e Tang Wei para a América do Norte. Se fechar, seria uma declaração de intenções significativa para a recém-criada divisão do Banco Mundial.

Pode não ter sido um ano de colheita em termos de volume de negócios, mas houve uma sensação de qualidade em detrimento da quantidade e, no final, alguns sinais esperançosos de rebentos verdes para a indústria cinematográfica independente.

O maior drama de Cannes 2026 aconteceu fora das telas e envolveu uma guerra civil crescente entre profissionais da indústria cinematográfica francesa e o principal estúdio do país, o Canal+.

Na véspera do festival cerca de 600 profissionais do cinema francês incluindo Juliette Binoche Adèle Haenel e Swann Arlaud assinou uma carta aberta protestando contra Vincent Bolloré, o magnata da mídia de direita que é o principal acionista do Canal+. A carta não mediu palavras, chamando o crescente império mediático francês de Bolloré – ele já é uma força líder na produção cinematográfica e televisiva e, através do Canal+, está a planear uma aquisição da UGC, a terceira maior exibidora teatral do país – uma “aquisição fascista da imaginação colectiva”.

A petição anti-Bolloré ganhou força depois que o CEO do Canal+, Maxime Saada, falando em Cannes, disse que iria lista negra dos signatários. Milhares colocaram seus nomes na carta aberta, incluindo estrelas internacionais como Javier Bardem, Mark Ruffalo, Yorgos Lanthimos e Ken Loach.

Ao final do festival, havia mais de 3.500 nomes na petição. O maior sindicato francês que representa os trabalhadores do entretenimento disse que abrirá um processo contra o Canal+ pela ameaça de Saada na lista negra. O público nas exibições de Cannes deixou claro seus sentimentos ao vaiar ruidosamente os logotipos do Canal+ e do Studiocanal sempre que apareciam na tela grande.

Com as eleições francesas no próximo ano e a expectativa de que o partido de extrema-direita Reunião Nacional dispute a presidência, este drama cinematográfico francês em particular não está nem perto do seu clímax.

Um robô humanóide visto marchando para cima e para baixo na Croisette parecia resumir os piores temores da indústria cinematográfica sobre IA – as máquinas chegaram e estão tomando o seu lugar. Mas dentro do Palais e das tendas do mercado, a conversa sobre inteligência artificial passou do medo para algo mais parecido com uma aceitação desconfortável.

Combater a IA “é uma batalha que perderemos”, disse Demi Moore, membro do júri de Cannes este ano, na conferência de imprensa de abertura do festival, sugerindo que a indústria cinematográfica precisa “encontrar formas de trabalhar com ela”.

Essa não é a linha oficial de Cannes. O festival proibiu filmes que usam inteligência artificial generativa de sua programação competitiva. Mas no mercado cinematográfico de Cannes e nas discussões em eventos do setor nas últimas duas semanas, o tom mudou.

A gigante da tecnologia amiga da IA ​​Meta assinou como parceira oficial do festival em um acordo plurianual. Suas ferramentas de IA foram usadas para ajudar a produzir um [out of competition] entrada no festival: documentário de Steven Soderbergh John Lennon: a última entrevista. No Marché du Film, houve um “AI for Talent Summit” que considerou a revolução da IA ​​como um dado adquirido, concentrando-se, em vez disso, na utilização ética da IA, na soberania dos dados e nas formas como a tecnologia pode ser usada para melhorar, em vez de substituir, a criatividade.

Para a indústria cinematográfica independente, foi um ponto de viragem.