Sebastian Stan em ‘Fjord’ e filmando ‘The Batman II’ em Londres

EXCLUSIVO: Sebastian Stan é aquela raça rara de ator que usa seu superpoder de estrela para ajudar a conseguir filmes como o vencedor da Palma de Ouro de Cristian Mungiu Fiorde made – um filme que explora temas de intolerância religiosa e violência contra crianças.

Como ator dramático, ele fará o que for necessário para o personagem. Para Fiordeele está quase irreconhecível com o cabelo raspado até o couro cabeludo e fantasias nada lisonjeiras que poderiam ter sido feitas de sacos de batata.

Em breve, diz ele, estará em Londres (durante o verão) para o show de Matt Reeves O Batman: Parte IIonde desempenhará “muitos papéis neste”.

Ele está se referindo ao personagem Harvey Dent, que começa como o promotor distrital de combate ao crime de Gotham, que enlouquece quando a figura do submundo Sal “Boss” Maroni joga ácido em seu rosto, deixando cicatrizes no lado esquerdo, daí o apelido de Duas Caras que ele adota.

Tendo dominado o Universo Cinematográfico Marvel, isso marca sua primeira incursão no mundo Batman DC da WB.

“Estou animado, nervoso e tentando continuar me surpreendendo”, diz ele sobre enfrentar Duas-Caras e trabalhar com as equipes de cabelo e maquiagem que planejaram a aparência de sua desfiguração.

Nós nos encontramos algumas vezes, principalmente aqui e em Telluride, quando ele estava viajando com O Aprendiz filme onde ele interpretou um jovem Donald Trump, um retrato que lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator.

Posso muito bem imaginar que Neon, que tem Fiorde nos EUA, terá o ator e Renate Reinsve, que interpreta sua esposa no filme que se passa na pequena cidade da Noruega [some might say small-minded Norway, parts of it anyway]no próximo ciclo da temporada de premiações. Na verdade, a próxima temporada de premiações começou no sábado à noite, quando os prêmios foram entregues no Grande Teatro Auditório Louis Lumière.

Stan interpreta um pai de família romeno que viaja com seus cinco filhos para morar na cidade natal de sua esposa, na Noruega.

Suas fortes crenças cristãs tornam-se um problema para alguns moradores locais e eles são acusados ​​de violência contra seus filhos, que são removidos e colocados com pais adotivos.

Ter conhecimento sobre acolhimento e violência contra crianças [my wife was once a communications director with the National Society for Prevention of Cruelty to Children]o filme tocou; Fiquei totalmente cativado por isso.

Stan diz que achou “muito corajoso da parte do júri reconhecer o filme apenas em termos das questões que ele levanta – essa divisão, essa incapacidade de concordar sobre qualquer coisa e para mim o filme realmente fala sobre a dúvida, mas não necessariamente de uma forma negativa, de uma forma positiva que talvez devêssemos trazer mais dúvidas para nossas vidas, não necessariamente dúvidas em outras pessoas, mas duvidando um pouco de nós mesmos e de nossas próprias mentalidades e nossos próprios sistemas de crenças – podemos estar errados sobre outras pessoas. Só precisamos nos afastar do extremismo porque isso não funciona.“

Quando veio viver para os EUA com a mãe, tendo sido criado na Roménia, tinha a idade dos dois filhos mais velhos de Fiorde. “Eu tinha doze anos e tenho mais empatia pelas crianças do filme. Tudo o que elas querem é se encaixar e serem aceitas. Mas quando você é um imigrante e é uma criança, e você tem a sociedade lhe dizendo uma coisa e seus pais estão lhe dizendo outra coisa, onde há espaço para você? [the kid] sobrou em alguma dessas coisas?

Esperançosamente, depois que ele completar O Batman: Parte IIele assumirá outra imagem poderosa e socialmente consciente.

Sempre gosto das tradições e da panóplia da Cerimônia de Encerramento de Cannes e estar dentro do Lumière é muito divertido. Foi onde vi todos os filmes da Competição e alguns que foram exibidos Fora de Competição.

Vários críticos de cinema declararam o 79º festival um ano podre. Eu considero isso uma besteira, assim como Tilda Swinton, que entregou o principal troféu da noite de sábado para Fiorde.

Ela diz que leu alguns comentários de que foi supostamente um “ano ruim” e refuta a sugestão. “Não, não é. Esses filmes são tão substanciais e tão específicos”, ela argumenta enquanto contemplamos a vista do mar brilhando ao luar no esplêndido coquetel na Majestic Beach.

Os filmes deste ano, continua Swinton, “na minha opinião, foram sobre diferença e isso é algo que se tornou um certo tabu em uma espécie de cultura dominante, mas é muito importante e é exatamente para isso que serve Cannes.”

Cada filme, ame-os ou odeie-os, reflete o que está acontecendo no mundo, eu digo. “Não apenas o que está acontecendo no mundo, mas o que poderia continuaríamos no mundo se tentássemos um pouco mais”, opina delicadamente a estrela vencedora do Oscar.

Ela olha para as pessoas dançando enquanto outras caminham pelo cais comendo canapés de caviar ou pequenos pratos de cordeiro assado com purê de batata e uma seleção de vegetais. “Acho que é realmente encorajador e as pessoas nesta festa estão tão cheias de esperança esta noite e não se trata apenas de cineastas receberem prémios, trata-se deste tipo de mensagens em garrafas que sabemos que irão para o público de cinema em todo o mundo durante o próximo ano”, observa ela.

“E a propósito, nós sabemos, não é Baz, que os jovens estão cada vez mais buscando a experiência da tela grande”, ela sugere “e eles querem ver esses filmes, discutir e discutir com seus amigos”.

Nas suas viagens, Swinton descobriu que os jovens não querem esperar que os filmes cheguem aos seus ecrãs de televisão, querem “a experiência colectiva” de vê-los em palácios de cinema após o lançamento.

Além disso, ela continua, os filmes homenageados, “quase sem exceção”, têm “o que costumavam chamar de apelo cruzado. Eles são absolutamente relacionáveis. Eles são um grande cinema e são grandes histórias e serão bons para as pessoas e é isso que a arte precisa ser, certo?”

Fazemos uma divagação para falar sobre aqueles acordes familiares da assinatura de áudio do festival que ouvimos antes de cada estreia. Isso é Aquário de O Carnaval dos Animais escrito pelo compositor francês Camille Saint-Saëns. “Quando estamos lá, estamos em um aquário”, diz ela, com os olhos dançando enquanto cantarola a melodia.

“É mágico. As pessoas falam de glamour em Cannes e eu sempre digo: “Não, isso é o glamour [the cinema]somos todos um bando de damas de honra vestidas para um casamento. A noiva é a tela.”

Eu pergunto a ela se o futuro do cinema está seguro?

“O futuro do cinema está sempre seguro porque ele é muito elástico, muito maleável”, ela tranquiliza.

“Houve um momento em que o som chegou e todos os estúdios da década de 1920 estavam fechando porque não havia como gravar filmes com som e todo mundo falava sobre a morte do cinema. O que aconteceu? Adaptação. Depois entrou a cor, entrou a TV, assim como o DVD, o vídeo, o streaming. O cinema não vai a lugar nenhum”, diz ela batendo as mãos.

Mas eu me pergunto se a IA não é uma ameaça?

“Bem, só temos de fazer melhor do que a IA e acredito que a arte é a nossa melhor aposta para fazer melhor do que a IA porque os humanos fazem arte e acredito que os humanos podem fazer melhor do que a IA em quase todas as capacidades e certamente no mundo da arte, por isso só temos de fazer melhor”, insiste ela.

Mas ela adverte que “enquanto fizermos filmes estereotipados que a IA poderia fazer, estaremos afundados. Mas filmes como estes, os filmes que foram homenageados esta noite, são realmente particulares, muito confusos e sobre a experiência humana, estamos seguros. Estamos vendo a vida na tela”.

Sua mostra no museu de cinema Tilda Swinton – Em andamento que foi lançado no Eye Filmmuseum em Amsterdã, acaba de ser inaugurado em Atenas, depois segue para Varsóvia em setembro e em algum momento visitará o Reino Unido e os EUA

A exposição explora suas colaborações com nomes como Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker, Apichatpong Weerasethakul, Pedro Almodóvar e o falecido Derek Jarman.

Na verdade, Swinton e eu nos conhecemos no set de Jarman’s Caravaggio em 1985 e lembro-me de Jarman dizendo que eu deveria conhecer e entrevistar esse “espírito livre” chamado Tilda, que por acaso é filha de um general.

Gosto que a filha do general ainda seja um “espírito livre”.

A festa começou logo após o encerramento da cerimônia de encerramento e continuou animada durante toda a noite. Mas não foi para Demi Moore. Ela fugiu antes das 11.

Zoe Saldaña e Penélope Cruz passaram por aqui por volta da meia-noite. Avistei Isabelle Huppert por volta da 1h.

Por volta das 2 da manhã, comentei com um amigo que o cara de óculos escuros e jaqueta de couro preta parecia Rami Malek, e caramba, era Rami Malek, que estava muito bom no filme de Ira Sachs O homem que eu amo.

Stellan Skarsgärd esteve lá praticamente a noite toda.

A estrela norueguesa diz que se divertiu no júri, observando que “quando não estávamos de acordo, chegamos a um acordo”.

Foi simples, acrescenta. “Se não chegássemos a acordo, pensámos, bem, daríamos dois prémios”, embora diga que tiveram de “pedir autorização aos poderes constituídos” para homenagear dois filmes, como no caso do prémio dos realizadores, onde os jovens promissores Javier Calvo e Javier Ambrossi, os realizadores espanhóis de A bola pretaforam eleitos o melhor diretor assim como “o velho Lobo”, como ele descreve da pátria Pawel Pawlikowski.

Da mesma forma nos prêmios de teatro Emmanuel Macchia e Valentin Campagne os dois atores do drama da Primeira Guerra Mundial de Lukas Dhont Covarde dividiram o prêmio de ator, assim como Virginie Esiri e Tao Okamoto por seus papéis lindamente interpretados no filme tremendamente comovente de Ryusuke Hamaguchi. De repente.

Em julho, Skarsgård começa a filmar a nova série dramática de aventura criminal da Apple, ainda sem título, com Dakota Fanning, irmã de Elle Fanning, com quem ele desenvolveu um vínculo estreito durante as filmagens de Joachim Trier. Valor sentimentalque ganhou o Grande Prêmio do ano passado na 78ª edição de Cannes e o Oscar de Melhor Filme Internacional.

“Eu interpreto um cara rico, provavelmente um tanto obscuro”, diz ele com um eufemismo irônico.

O show é filmado nos EUA e na França. “Temos voos diretos de Estocolmo para Nova York, o que é muito útil”, aconselha.

Quando vi Penélope Cruz ela falou da juventude dos diretores de A bola preta.

Vi isso também com Emmanuel Macchia, que ganhou o prêmio de melhor ator com Valentin Campagne por Covarde.

“Nunca, nunca agi antes”, diz Macchia, de 20 anos, de Charleroi, perto de Lille. Ele estava estudando arquitetura paisagística quando Dhont o descobriu.

Macchia diz que agora tem vontade de atuar, desde que seja para contar histórias com “uma boa mensagem”.

Ele não tinha a menor ideia de que poderia vencer. “Os outros atores são tão famosos e tão bons, e para mim vencer não consigo imaginar isso.”

Agora há agentes circulando, esperando contratá-lo.

Seus pais o acompanharam a Cannes. “Eles estão surpresos por eu ter vencido, não conseguem acreditar. Assim como eu. Ainda não consigo acreditar.”

Enquanto esperava para conversar com o jovem belga, um produtor estava lhe apresentando uma ideia sobre um filme ambientado na Guerra dos Bôeres e pensei: esse garoto precisa de um agente rápido.

O 79º Festival de Cinema de Cannes foi meu 42º ou 43º, e a matemática não é meu ponto forte. Alguns de nós saímos da festa da Noite de Encerramento e conversamos em um hotel até as 6h da manhã.

Entre muitas outras coisas para refletir, nos perguntamos, ou melhor, me perguntei, o que seria de Emmanuel Macchia daqui a quatro décadas? Ele sobreviverá? Tenho que acreditar na esperança que Tilda Swinton deseja para o futuro do cinema.

Caso contrário, para ser franco, estamos fodidos.