Uma das tradições mais antigas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas continua, pois hoje 15 realizações científicas e técnicas foram anunciadas como os últimos ganhadores dos Prêmios Científicos e Técnicos anuais concedidos desde 1931, uma das primeiras áreas de produção cinematográfica estabelecida pela AMPAS em seu quase século de homenagem a conquistas significativas.
Ao todo, 27 ganhadores de prêmios individuais serão homenageados na cerimônia que será realizada na terça-feira, 28 de abril de 2026, no Academy Museum of Motion Pictures.
Os Prémios Científicos e Técnicos da Academia homenageiam indivíduos e empresas cujas descobertas e inovações contribuíram de forma significativa e duradoura para o cinema. Esses prêmios incluem o Prêmio de Serviço Científico e Técnico, o Prêmio de Realização Técnica e o Prêmio Científico e de Engenharia.
“A Academia tem a honra de anunciar os ganhadores dos Prêmios Científicos e Técnicos deste ano, cujas realizações extraordinárias continuam a moldar a arte e o artesanato do cinema”, disseram o CEO da Academia, Bill Kramer, e a Presidente da Academia, Lynette Howell Taylor. “Sua inovação, dedicação e excelência técnica tiveram um impacto profundo em nossa indústria, permitindo que os cineastas trouxessem histórias poderosas para públicos de todo o mundo. Estamos entusiasmados em celebrar esses indivíduos e essas conquistas.”
“Os prêmios deste ano celebram uma comunidade global de inovadores que resolvem os desafios técnicos mais complexos da indústria”, disseram Darin Grant e Rachel Rose, co-presidentes do Comitê de Prêmios Científicos e Técnicos da Academia. “Seja melhorando a segurança dos efeitos práticos com tiros sem chumbo ou ampliando os limites da animação stop-motion e da restauração de som, essas tecnologias são agora fundamentais para a arte. Estamos honrados em reconhecer as mentes brilhantes por trás dessas ferramentas, que continuam a elevar a experiência de ir ao cinema.”
Os Prêmios da Academia para realizações científicas e técnicas são: PRÊMIOS DE REALIZAÇÃO TÉCNICA
Para Brent Bell para a pesquisa e desenvolvimento de pequenos dispositivos pirotécnicos sem chumbo, seguros, confiáveis e eficazes, usados extensivamente em produções cinematográficas em todo o mundo.
Brent Bell, da De La Mare Engineering, Inc., modernizou com sucesso o padrão da indústria para tiros, projetando uma linha de produtos de alto rendimento e sem chumbo por meio de extensa pesquisa química e do desenvolvimento de processos de fabricação especializados e precisos.
Para Josef Köhler para desenvolver os primeiros pequenos dispositivos pirotécnicos sem chumbo disponíveis em grande escala.
A Josef Köhler Pyrotechnics estabeleceu um precedente crítico ao superar obstáculos significativos de engenharia química para fornecer à indústria cinematográfica uma alternativa não tóxica e com baixo brilho que preservasse o uso de tiros práticos, ao mesmo tempo que atendia aos novos e rigorosos padrões europeus de segurança e ambientais.
Para Ian Medwell para o desenvolvimento de pequenos dispositivos pirotécnicos sem chumbo, amplamente utilizados na produção cinematográfica em todo o Reino Unido.
A alternativa de alto desempenho e sem chumbo da Sterling Pyrotechnics aos rojões tradicionais fornece à indústria cinematográfica uma solução não tóxica e repetível para efeitos de bala práticos que mantém a compatibilidade técnica com dispositivos legados.
Para Andrea Weidlichpor sua pesquisa sobre materiais em camadas e implementação de operadores de camadas e BSDFs no renderizador Manuka do Wētā FX.
A pesquisa de Weidlich e os métodos subjacentes ao sistema de materiais em camadas de Manuka tiveram influência na indústria de efeitos visuais e permitiram que a Wētā FX elevasse o nível do fotorrealismo.
Para Luca Fascione para o projeto inicial e desenvolvimento do sistema de materiais em camadas na Wētā FX.
O sistema eficiente e flexível do renderizador Manuka para materiais em camadas desbloqueou fluxos de trabalho que permitiram que o Wētā FX se adaptasse a produções cada vez maiores, ao mesmo tempo que dava aos artistas liberdade criativa e precisão física.
Para Vicente Dedun e Emmanuel Turquin para o design, arquitetura e engenharia, e para Jonathan Moulin pelo design e visão criativa de Lama na Industrial Light & Magic.
Lama oferece uma abordagem amigável ao artista para compor materiais construídos a partir de camadas que representam fenômenos físicos distintos. Seu design modular e cuidadosamente selecionado permite que os artistas de desenvolvimento de aparência criem aparências únicas e fisicamente plausíveis sem escrever código de shader. Sua facilidade de uso expandiu e acelerou os fluxos de trabalho de sombreamento na Industrial Light & Magic e levou a uma adoção mais ampla na indústria por meio de sua inclusão no RenderMan da Pixar.
Para Josh Bainbridge e Nathan Walster pelo projeto, arquitetura e engenharia do sistema de sombreamento em camadas da Framestore.
O sistema de sombreamento em camadas da Framestore foi um dos primeiros a permitir que seus usuários gerassem aparências novas e realistas em um fluxo de trabalho modular, combinando camadas de materiais de uma forma fisicamente plausível. Seu desenvolvimento permitiu à Framestore oferecer diversos looks em um amplo catálogo criativo de necessidades dos cineastas.
Para Bret St.Clair e Marc-André Davignonpara o projeto e engenharia do conjunto de ferramentas de escovação e remendo, e para Pav Grochola e Edmond Boulet-Gillypara o projeto e engenharia das ferramentas de desenho de linha Superdraw e Kismet.
Essas ferramentas da Sony Pictures Imageworks permitiram a aplicação em larga escala de uma ampla variedade de estilos artísticos personalizados em recursos de animação que inspiraram a indústria.
Para Baptiste Van Opstal, Jeff Budsberg, Michael Losure, John Lantz e Ester Offertaler por suas contribuições ao conjunto de ferramentas de animação estilizada da DreamWorks Animation.
Da criação e animação de linhas até novos métodos de pincel e estampagem, esse conjunto de ferramentas facilita a ampla gama de estilos de arte exclusivos e efeitos de pintura vistos nos filmes da DreamWorks Animation, ao mesmo tempo que fornece controle artístico em todas as fases da produção.
Para Benjamim Graf para o design, engenharia e desenvolvimento do dxRevive Pro.
O dxRevive Pro transformou as práticas modernas de restauração de diálogos, combinando redução de ruído, separação em camadas e ressíntese para alcançar resultados que mantêm o realismo, a continuidade e a fidelidade emocional das performances no set, reduzindo assim a necessidade de ADR no processo de pós-produção.
Para John Elwood pelas regras e heurísticas inovadoras subjacentes à correspondência de metadados e códigos de tempo, e para Jeff Bloom pela inovadora correspondência de formas de onda no software de montagem automática Titan para áudio digital.
A Titan foi pioneira na montagem automática de áudio digital, eliminando a necessidade dos editores de som alinharem manualmente suas sessões, e se tornou referência para muitos sistemas subsequentes.
Para Marc Joel Spectre para o design e desenvolvimento do Kraken Dialogue Editors Toolkit, permitindo uma montagem precisa de áudio.
Com uma interface de usuário intuitiva e um utilitário de transcrição que fornece gerenciamento de ativos de áudio, permitindo acesso direto para editar listas de decisões e arquivos de sessões de áudio, o Kraken agiliza a montagem de arquivos de áudio e fornece recursos visuais para localizar e resolver problemas.
Para Justin Webster pelo projeto e engenharia do Matchbox, um sistema de correspondência de áudio e vídeo que permite a reconformação automática.
Fornecendo informações detalhadas sobre as diferenças entre arquivos de áudio e vídeo, mesmo na ausência de metadados, o Matchbox permite a rápida aplicação de alterações na pós-produção, preservando o trabalho criativo anterior.
Para Paulo Debevec por seu trabalho pioneiro em técnicas de iluminação baseadas em imagens de alta faixa dinâmica.
A Debevec demonstrou as vantagens da iluminação baseada em imagem de alta faixa dinâmica e, através da defesa da abordagem, levou a indústria a adotar novos fluxos de trabalho. Isso permitiu que os artistas trabalhassem de forma mais produtiva e melhorasse o realismo das imagens de computação gráfica em longas-metragens.
PRÊMIO CIENTÍFICO E DE ENGENHARIA
Para Jamie Caliri e Dyami Caliri pelo design, engenharia e desenvolvimento contínuo do pacote de software Dragonframe.
Dragonframe representa um conjunto de ferramentas integradas habilmente projetado que transformou a animação stop-motion, eliminando métodos fragmentados e propensos a erros, ao mesmo tempo que permite precisão em escala.
Ao contrário de outros Prémios da Academia® que serão apresentados este ano, as realizações que recebem Prémios Científicos e Técnicos não necessitam de ter sido desenvolvidas e apresentadas durante um período específico. Em vez disso, as conquistas devem demonstrar um histórico comprovado de contribuição de valor significativo para o processo de produção de filmes.
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