A Arte dos ‘Pecadores’

Pecadores é uma experiência rara. Um filme de gênero que desafia o gênero e se concentra na história com um elemento fantástico de vampiros para elevar a história. Há uma razão pela qual foi indicado a 16 Oscars, já que todos os atores e departamentos de arte trabalharam juntos para trazer suas experiências pessoais para a visão do diretor e roteirista Ryan Coogler.

Desde encontrar os atores perfeitos com o diretor de elenco Francine Maisler para montar o produto acabado com o editor Michael Shawvertodos os departamentos precisaram se unir para criar o filme. Diretor de fotografia Outono Durald Arkapawdesigner de produção Hannah Beachlerfigurinista Ruth E. Carter e compositor Ludwig Göransson também deram sua experiência como “família de cineastas” de Coogler.

Tudo começa com o roteiro, que cada departamento recebeu antes mesmo de estar totalmente finalizado. “Fazendo parte do que chamamos de família de cineastas com os filmes de Ryan, construímos um nível de confiança com Ryan”, diz Shawver. “Assim que Ryan teve um roteiro que o deixou satisfeito, ele o enviou a todos os chefes de departamento.”

Como este filme era pessoal para Coogler, que escreveu o roteiro pensando em seu tio James, era importante que todos trouxessem suas próprias experiências pessoais para ajudar em seu trabalho. “Ele pensa em seu tio James, eu penso em minha tia Ramona e nas mulheres da minha vida que me mudaram, que me nutriram, que me trouxeram até onde estou”, diz Carter. “Você não pode deixar de querer trazer essas raízes do sul, o solo, a sensação, os cheiros, o calor… Está no seu coração, vive na sua mente, vive na sua alma.”

Como produtor executivo, Göransson teve a experiência única de passar todo o seu tempo no set, o que não é habitual num compositor. Através dessa experiência, ele sentiu o quão importante a trilha sonora seria para o filme. “Comecei a ver como o filme está se saindo com as edições e percebi que na verdade haverá uma quantidade substancial de trilha sonora neste filme”, diz ele. “Foi vivendo aquela experiência de estar no set com todos, com toda a equipe, trabalhando em estreita colaboração com todos os departamentos e todos os atores. Isso me fez entender onde me encaixo nisso, como posso encontrar minha própria linguagem neste filme, que essencialmente se tornou uma história muito pessoal porque também sou guitarrista.”

Enquanto Carter pensa em sua tia Ramona enquanto desenha seus figurinos, Göransson trouxe sua experiência aprendendo violão com seu pai. “Meu pai comprou seu primeiro disco de blues em 1964, e isso mudou sua vida e se tornou um homem do blues”, diz ele. “Ele literalmente começou a tocar guitarra e se tornou professor de guitarra, e me ensinou enquanto crescia. Para mim, blues é a guitarra do meu pai, é isso que meu pai está fazendo. Então, quando eu tinha oito anos, ouvi Metallica pela primeira vez e pensei, ok, bem, vou tocar metal e heavy metal. Não percebendo na época que sem blues não haveria metal, e é disso que trata a partitura.”

Claro, a música é um aspecto importante do filme, o que se refletiu na primeira tarefa de Maisler como diretor de elenco. “Ryan me ligou e disse que estava trabalhando em um filme muito pessoal”, diz Maisler. “A primeira parte do quebra-cabeça era que precisávamos encontrar esse jovem que soubesse cantar e tocar blues, como se fosse de outra época, de outro mundo.”

Embora não fizesse sentido escalar um grande jovem músico sem o palco do juke joint, que Beachler baseou em uma serraria abandonada. “Ryan e eu temos uma longa conversa sobre se deveria ser um descaroçador de algodão ou uma serraria”, diz ela. “Depois de toda a pesquisa, uma serraria seria apropriada porque ela desapareceu no Mississippi por volta de meados dos anos 20, então já teria sido abandonada há muito tempo… O que aconteceria com ela ao longo de 20 anos em que estava abandonada? E se eles simplesmente se levantassem, fossem embora e deixassem todas as coisas que são pesadas demais para serem carregadas? E então que tipo de dilapidação acontece nesse período de tempo com certos materiais?”

A abordagem do realismo de Beachler foi essencial para Arkapaw, que aborda a cinematografia com o “naturalismo estilizado” em mente. “Hannah e Ruth são muito talentosas e fazem muito dever de casa e pesquisam para fazer com que esses mundos pareçam reais, texturizados e pesados”, diz ela. “Então, quero ter certeza de que farei justiça a isso quando estivermos construindo o mundo e que esses espaços sejam lindamente iluminados e que os personagens tenham densidade em seus tons de pele e que a iluminação também seja um personagem.”

Com a iluminação e outras estéticas em mente para o design, Beachler teve que considerar como Arkapaw filmaria no espaço. “Colocamos um segundo nível acima e ficou muito bom ter fotos olhando para baixo e permitindo que Autumn movesse o braço do guindaste por todo o espaço e subisse até o segundo andar e passasse pelas vigas”, diz ela. Tudo foi considerado, até os andares onde dançam. “Eu realmente queria que aquele chão se movesse e saltasse quando eles estivessem pisando nele e dançando. Colocaríamos poeira embaixo dele, então, quando eles fizessem isso, ele espalharia um pouco dessa poeira e pareceria uma brincadeira, um bom momento.”

“Trabalhar com um conjunto completo, adoro tetos”, diz Arkapaw. “[Beachler] sabe disso porque gosto que os atores tenham espaço completo. Então ajustarei a iluminação de acordo para que, quando eles entrarem no set, não haja muita coisa no chão… Meu gaffer e eu gostamos de iluminar do exterior, e tínhamos algumas bolas de jem dentro da juke joint que iríamos ajustar, mas a bola de jem parecia uma ferramenta que emitia uma fonte de luz muito bonita que parecia dos anos 30 e era muito bonita na pele.

Tudo isso foi essencial para uma das cenas mais icônicas do filme, a surreal montagem “I Lied to You”, que começou como apenas um parágrafo em itálico no roteiro. “Ryan é um cineasta corajoso e coloca coisas assim no roteiro porque acredita nisso”, diz Arkapaw. “Ele acredita que é importante e que, em última análise, será eficaz, e que a equipe que ele escolher para ficar ao lado dele executará isso lindamente e, no final das contas, significará algo… Há sempre essas pequenas batidas em que você sabe que são grandes sequências imaginativas que serão muito divertidas e difíceis de filmar, mas que abrem sua mente quando você as lê.”

“Como um coletivo, sabemos que Ryan lançará coisas em nosso caminho que nunca pensamos antes”, diz Shawver.

“Todo mundo que lê isso [paragraph] tem uma explicação diferente para isso”, diz Arkapaw. “Para mim, foi muito onírico e surreal, mas também foi sua maneira de explicar apaixonadamente como foi o impacto da música blues.”

“Foi uma experiência muito especial ler aquele roteiro porque já estive diversas vezes no palco como músico e tive essa experiência”, diz Göransson. “Onde você fecha os olhos e o tempo e o espaço desaparecem, e você se sente transportado para outro lugar. É uma experiência intensa, mas nunca li isso no papel assim… Tudo foi explicado tão lindamente. Ryan não é músico, mas foi escrito de uma forma como se ele realmente tivesse tido essa experiência várias vezes.”

Göransson levou tudo isso a sério ao escrever “I Lied to You” com o músico Raphael Saadiq. “Eu sabia que precisávamos de um artista que pudesse escrever músicas atemporais”, diz ele. “Alguém que era um grande compositor, mas também um grande instrumentista que tocava qualquer coisa. [Raphael] veio ao meu estúdio e foi imediatamente mágico ser criado. Ele sentou-se na frente do meu microfone de estúdio e começou a cantar.”

Embora Saadiq não tenha recebido o roteiro de antemão, Göransson e Coogler ficaram impressionados com seu desempenho. “Mandei a música para Ryan quando terminamos, e Ryan me ligou de volta imediatamente e meio que surtou”, diz Göransson. “Era como se ele não tivesse lido o roteiro, então como ele sabe que Sammy está projetando sua voz para Remmick dizendo: alguém, por favor, me tome em seus braços esta noite.”

A música em si foi interpretada por Miles Caton, que Maisler disse ser inegável em sua performance. “Felizmente, a fita de Miles apareceu em nosso e-mail e era inegável que ele tinha algo especial”, diz ela. “Ele é tão lindo, tão autêntico.”

Os figurinos também foram importantes para a montagem, pois os dançarinos introduziram a amplitude do tempo e da cultura. “Foi uma coisa linda para um figurinista”, diz Carter. “Tive que reconstituir a história e também ser criativamente surreal. Atravessando gerações, gêneros, períodos de tempo… usei Bootsy Collins como inspiração, tive uma dançarina da África Ocidental… todos os tipos de coisas ótimas que eu senti que derramaram minha história, além de um figurinista.”