Aparentemente o diretor húngaro Kornél Mundruczó pretende seu último filme, No mar, ser a parte intermediária de um tríptico solto que começou em 2020 Pedaços de uma mulher que rendeu à estrela Vanessa Kirby uma indicação ao Oscar, e o próximo Um lugar para estar com Ellen Burstyn e Pamela Anderson. Cada um lida com crises pessoais para mulheres no início da idade adulta, na meia-idade e na velhice.
No caso do ilegítimo No mar Amy Adams estrela como Laura, uma esposa, mãe e filha que vê todas essas partes de sua vida colidirem em autodestruição após um acidente ao dirigir embriagado com seu filho Felix (Redding Munsell) no carro. Outrora uma ex-bailarina e depois o rosto da companhia de dança de seu pai, sua queda no alcoolismo é causada por problemas familiares e pela tentativa desesperada de viver à altura da sombra do sucesso de seu pai.
Quando a conhecemos, ela está em sua entrevista de saída em uma clínica de reabilitação com a promessa de nunca mais voltar. Voltando para casa em Cape Cod depois de seis meses longe, ela encontra seus relacionamentos ainda mais distantes do que nunca. Seu marido Martin (Murray Bartlett) se ressente de sua ausência e da bagunça que ela fez em suas vidas e finanças. Sua filha adolescente Josie (Chloe East), que foi forçada a assumir um papel mais protetor para o irmão mais novo Felix na ausência de sua mãe, está cheia de raiva dela. Felix está separado dela. Os vizinhos sussurram. Laura é uma mulher numa encruzilhada tentando se reencontrar. O único problema é que com todas as coisas que ela tentou ser para os outros, ela nunca soube quem ela era, uma receita para a queda que ela agora espera de alguma forma, mesmo que cautelosamente, transformar em renascimento.
Infelizmente Mundruczó e seu roteirista e parceiro, Kata Weber, usam um recurso irritante para transmitir o não dito entre esses membros da família, especialmente Laura e Josie, e isso é com uma dança interpretativa que simplesmente surge em vez de um diálogo do nada, empurrando a narrativa do que é um drama direto, mas não muito convincente, para uma forma de comunicação bastante enigmática. Eu entendo totalmente a tentativa artística de fazer algo diferente, mas isso me tirava da história instantaneamente toda vez que suas conversas se transformavam em um convite para dançar.
Mesmo assim, Adams é a escolha perfeita para Laura, uma peça óbvia do elenco, já que já percorremos esse caminho antes com ela, principalmente no melhor, mais original e altamente subestimado. Vadia da noite como uma nova mãe lidando de maneira surreal com sua própria crise. Depois houve a versão cinematográfica lamentada pela crítica de Elegia caipira onde ela interpretou a mãe gravemente viciada em drogas de JD Vance. Ela recebeu uma indicação ao SAG por isso e eu tinha palavras gentis por seu desempenho comovente, embora agora, em retrospecto, a história mais vendida de Vance pareça falsa em termos de quem ele se tornou. Não posso culpar Adams. Ela é uma dessas atrizes, desde a primeira vez que a notei em Bug de junho (a primeira de suas seis indicações ao Oscar) como inabalavelmente autêntica. Pode ser por isso que seu desempenho um tanto temperamental aqui teve tanto que fazer e não mexeu com o ponteiro para mim. Um problema pode ser acreditar que ela já foi uma dançarina de ponta. Adams, na adolescência, aspirava ser bailarina, mas era um sonho nunca realizado, embora ela mesma estivesse brevemente em uma companhia de dança. Uma cena chave aqui no final mostra ela em uma dança interpretativa sozinha na praia com Josie. Pretende ser um momento de limpeza de união entre mãe e filha, mas parece tão coreografado (Meg Stuart é a coreógrafa creditada pelo filme), como se Adams estivesse se esforçando demais para atingir os objetivos. Isso vale para o filme também.
Quanto ao elenco de apoio que inclui interlúdios desnecessários para personagens interpretados por Dan Levy, Rain Wilson, Jenny Ardósiae uma cena apareceu com Brett Goldsteinnão há muito a dizer, exceto quando você tem esses atores amplamente conhecidos por seus triunfos cômicos, é um pouco desconcertante vê-los jogados em um drama sombrio como este. As diretoras de elenco Jessica Kelly e Rebecca Dealy fizeram algumas escolhas estranhas aqui. Eles achavam que isso era um comédia? Esses excelentes artistas estão completamente perdidos.
Bartlett interpreta o marido frustrado da melhor maneira que pode, e East interpreta Josie, até mesmo sobrevivendo a uma cena idiota de expressar raiva pela mãe com um balé improvisado estranhamente violento.
Esta última produção em inglês para Mundruczó é, infelizmente, uma falta, especialmente decepcionante, já que sou fã não apenas de Pedaços de uma mulher, mas especialmente sua extraordinária história de cachorro ganhadora do prêmio de Cannes, Deus Branco. Desta vez, mesmo com um talento como Amy Adams no comando, ele não consegue contornar um tipo de melodrama muito familiar que Hollywood fez muito melhor nos anos 50.
Os produtores são Alexander Rodnyansky, Aaron Ryder, Andrew Swett, Stuart Manashil, Mundruczó, Alex Lebovici e há outros 31 com créditos de Produtor Executivo.
Título: No mar
Festival: Berlim Festival de Cinema
Diretor: Kornel Mundruczo
Roteiro: Weber disse
Elenco: Amy Adams, Murray Bartlett, Chloe East, Brett Goldstein, Dan Levy, Redding Munsell, Jenny Slate, Rainn Wilson
Tempo de execução: 1 hora e 55 minutos
Agente de vendas: WME Independent (EUA); Filmes MK2 (Internacional)
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