A Noiva! crítica – Eu queria adorar, mas era uma mistura de monstros demais

A Noiva! é um filme confuso de mash-up de monstros são mais vibrações e citações bombásticas do que a experiência cinematográfica estimulante e revolucionária que eu esperava.

Queria gostar mais do que realmente gostei, embora ainda haja algo para admirar.

Maggie Gyllenhaal seguiu uma direção completamente diferente para o filme seguinte estreia no longa-metragem A Filha Perdida em 2021.

É ousado, detalhado e intensamente teatral de uma forma que desanimará alguns membros do público.

Este filme também tem muito a dizer, levando a algumas mudanças na narrativa ao lado de seu estilo já bastante chocante – mas estou feliz que ele exista no mundo como parte da produção cinematográfica de 2026 de um grande estúdio, confirmando que ainda há espaço para esse tipo de grandes mudanças.

Focando na autora de Frankenstein, Mary Shelley, ao lado de suas criações do ‘Monstro’ e sua Noiva com amor óbvio, estrela Jessie Buckley recebe o mesmo elenco duplo da atriz Elsa Lanchester fez em Noiva de Frankenstein, de 1935. Mas desta vez ela tem voz para declarar em voz alta ‘aí vem a porra da noiva!’, o que rapidamente confirma a direção que o filme está tomando.

No entanto, a voz desta Noiva fica confusa entre suas duas personalidades depois que Mary inexplicavelmente possui a garota dos bons tempos, Ida, dos anos 1930, durante uma noitada, antes que ela morra em um acidente.

Mais tarde, o corpo de Ida é o corpo desenterrado de um túmulo de indigente por Frankenstein (interpretado por Christian Bale e optando por agravar a confusão do nome comum com seu criador) e a especialista em reanimação Dra. Cornelia Euphronius (Annette Bening), para ser seu companheiro.

O excêntrico Euphronius é convencido pela pura solidão de Frankenstein a deixar de lado quaisquer dúvidas pessoais quando o monstro triste diz que a mão dela é a primeira que ele aperta em mais de 100 anos. Ele faz os espectadores fugirem mas dificilmente parece tão horrível – embora ele cheire horrivelmente. Também não há rodeios de que ele também está incrivelmente excitado.

E quando a Noiva acorda depois de uma fanfarra decepcionantemente pequena, ela não se lembra de nada – mas ainda é possuída em intervalos irregulares por Mary, cuja presença é anunciada por ataques de RP histórico e revelando um vocabulário que a garota mais terrena Ida não tem rolando na ponta da língua.

Frankenstein e a Noiva inicialmente vão a uma boate para uma primeira noite bastante nebulosa, que termina abruptamente em violência e batidas de cabeça antes de fugirem em um trem para escapar de uma multidão. E embora seja intrigante ver esses dois cadáveres reanimados descobrirem seu relacionamento, as performances de ambos soam um pouco superficiais, apesar de seus enormes talentos.

Buckley é o favorita ao prêmio de melhor atriz no Oscar com Hamnetmas a Noiva é uma virada muito mais chamativa e gritante que, em última análise, causa menos impacto, enquanto o Frankenstein de Bale é um pouco patético e difícil de torcer – e ruas à parte da dor torturante que Jacob Elordi entregue na mesma parte na adaptação de Guillermo del Toro ano passado.

Mas a culpa por isso é menos deles do que de Gyllenhaal, que parece ter sacrificado a substância pelo estilo em suas caracterizações e narrativas.

Frankenstein recebe um pouco de humanidade por meio de seu amor pelo astro do cinema musical Ronnie Reed, fortemente inspirado por Fred Astaire e interpretado pelo irmão do diretor, Jake Gyllenhaal; ele mostra sua melhor voz de cantor dos anos 30, enquanto Frankenstein forma uma relação parasocial obsessiva com ele, muitas vezes imaginando-se em grande número.

Essas homenagens de Hollywood são algumas das melhores cenas do filme, incluindo um número de dança frenético para Puttin ‘on the Ritz para Bale e Buckley, que termina em um assalto e transforma a Noiva em uma heroína popular e seu furioso discurso de ‘ataque cerebral’ para convidados em pânico em um clube chique.

Mas também tem um pouco de dificuldade para se unir de forma coesa como um todo com outras tramas de A Noiva!, como a dupla de detetives de Peter Sarsgaard e Penélope Cruz na trilha dos monstros enquanto os corpos começam a se acumular – embora ela seja tecnicamente sua secretária porque ‘senhoras detetives’ ainda não são aceitas, como o roteiro se esforça para nos lembrar.

A Noiva! também tem pontos que deseja promover em detrimento de outras coisas, como o facto de ser um mundo hostil para as mulheres, onde a ameaça de violência sexual nunca está longe e não se pode confiar na maioria dos homens, a menos que sejam um verdadeiro monstro morto-vivo. É tudo um pouco sombrio.

Estou ciente da ironia de dizer que um filme feito por uma mulher e em grande parte para mulheres é ‘demais’, mas o roteiro de Gyllenhaal se inclina um pouco demais para o caos e para rasgar o livro de regras só porque pode. Uma narrativa mais disciplinada poderia ter ajudado o refrão desajeitadamente óbvio de suas personagens femininas dizendo ‘Eu preferiria não’ aterrissar com mais vigor.

Mas, apesar de todo o seu drama e cafona, celebro sua existência e estou feliz que a Warner Bros tenha assumido o risco, pois há partes a serem apreciadas, incluindo a audácia de Gyllenhaal como cineasta e o delicioso banquete vintage gótico para os olhos, cortesia dos figurinos de Sandy Powell, do design de maquiagem de Nadia Stacey e do design de produção de Karen Murphy.

Mas não consegui me conectar com isso tanto quanto esperava.

A Noiva! já está nos cinemas.

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