Você já se sentiu um estranho na música? Aqui está um guia para o jargão da indústria

Odeio jargões, termos técnicos usados ​​apenas por pessoas de dentro. O jargão é, por sua própria natureza, excludente. Se você não conhece a linguagem, os códigos e as regras de uso, você fica excluído da discussão e lhe é negada qualquer análise e contribuição significativa.

Seguir as maquinações do mundo da música significa inevitavelmente encontrar palavras e frases que parecem importantes, mas que são vagas, na melhor das hipóteses, e impenetráveis, na pior. Você poderia perguntar, mas então corre o risco de admitir que é um estranho não ordenado e não esclarecido, carente do conhecimento sagrado necessário. E quem quer ser insultado com condescendência? Então você guarda isso para si mesmo e espera descobrir tudo um dia.

Mas isso não está certo. A música deveria ser para todos, e para qualquer um que queira saber como o indústria musical obras devem ser bem-vindas. Vamos desmistificar algumas palavras, termos e frases.

A&R

Significa “artistas e repertório”, que é outro termo para “caçador de talentos”. Este é o departamento de uma gravadora encarregado de encontrar novos artistas e novas músicas. Depois de encontrarem um artista promissor, é sua função assinar um contrato com eles, ajudá-los a classificar seu material e, em seguida, orientá-los durante todo o processo de gravação.

A&R costumava exigir passar longas noites em clubes sombrios em busca do próximo grande sucesso e lutando contra pilhas intermináveis ​​de demos. Isso ainda faz parte do trabalho, mas envolve cada vez mais grupos de pessoas em frente a computadores pesquisando no YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Instagram e TikTok.

Seja qual for o método, o trabalho de A&R pode ser entorpecente, altamente competitivo e extremamente imprevisível. Se um profissional de A&R passar por um período de seca, isso pode significar o fim de sua carreira. Mas quando que cantor ou que cantor aparece, vale a pena.

Avançar

Quando um profissional de A&R encontra um artista promissor, é provável que ele seja muito magro e nem tenha condições de comprar os instrumentos adequados. A gravadora então consegue um adiantamento, que é basicamente um empréstimo consignado. O artista recebe uma quantia em dinheiro para tudo o que precisa para levar sua carreira para o próximo passo. Esse dinheiro começará a ser recuperado – devolvido – no momento em que qualquer dinheiro começar a entrar. O artista não terá nenhum lucro até que o adiantamento seja reembolsado.

Para o artista, é um salva-vidas. Para a gravadora, é uma grande aposta porque atua como um banco que oferece um empréstimo a um cliente duvidoso. A maioria das contratações nunca será capaz de reembolsar o adiantamento, o que significa que a gravadora considera isso um mau investimento. Mas se apenas um ou dois artistas entre 25-30 contratações atingirem o grande sucesso (e cinco ou seis pelo menos atingirem o ponto de equilíbrio), os lucros da gravadora serão suficientes para cobrir todas as perdas.

Catálogo

Este é o material mais antigo de uma gravadora, geralmente definido como música com pelo menos dois anos de idade. Abrange material de artistas que não estão mais ativos e músicas que não estão mais sendo ativamente promovidas como novas e atuais. No entanto, o catálogo é um grande gerador de lucros porque se trata de música pela qual já foi paga há muito tempo. Qualquer receita proveniente do catálogo é puro molho para a gravadora e (espero) para o artista. Por exemplo, antes do colapso das vendas de álbuns no início dos anos 2000, um grupo como os Doors poderia esperar que os seus álbuns vendessem cerca de um milhão de cópias por ano. Os Beastie Boys descontaram muitos cheques importantes em 1986 Licenciado para Ill ao longo de muitos anos.

Os departamentos de catálogo também estão por trás de reedições e box sets, que podem ter margens muito altas. Os lucros podem ser extraordinários.

ISRC

Este é opaco. Significa International Standard Recording Code, um identificador exclusivo para cada gravação lançada. É o equivalente a um ISBN (International Standard Book Number) gerado para cada livro publicado. Geralmente é exibido em algum lugar da capa.

A iniciativa de numeração ISRC nasceu em 1986. A identificação alfanumérica de 12 caracteres começa com um código de dois caracteres para o país que emitiu a gravação. O segundo grupo de letras representa o detentor dos direitos que registrou a gravação. É seguido por uma série de números que indicam o ano em que o número foi atribuído, seguido pelo código de designação exclusivo da música.

Fácil, certo? Bem, não. Cada gravação precisa do seu próprio ISRC. Isso significa que cada gravação, cada remix e cada versão em cada território onde é lançada recebe o seu próprio ISRC. E isso não se aplica apenas à música, mas a qualquer áudio, desde audiolivros até entrevistas lançadas oficialmente. Obter dados corretos do ISRC é essencial não apenas para identificar todas as músicas do universo, mas para garantir que todos sejam pagos: o artista, a gravadora, a editora, o remixer, o compositor – todos associados a esse trabalho musical específico.

Metadados

Uma definição simples é “dados sobre dados”. Esta é uma informação que descreve todas as informações importantes sobre uma gravação digital. Se você copiar uma música usando, digamos, o iTunes, poderá abrir uma janela que exibe vários campos para título da música, artista, compositor, gênero, duração, álbum, ano de lançamento e uma variedade de outras informações essenciais. Outros tipos de metadados incluem a organização de direitos de execução na qual a música está registrada, seu ISRC e o UPC (Código Universal de Produto).

Os metadados são essenciais quando se trata de estabelecer a singularidade e o pedigree de uma música. Quanto mais metadados forem incluídos, maior será a probabilidade de a música ser devidamente identificada para que as pessoas certas possam ser pagas. Um grande problema na indústria musical hoje são os artistas/gravadoras que não codificam todos os metadados necessários em seus lançamentos. Eles não apenas correm o risco de não serem pagos adequadamente, mas os algoritmos que executam recomendações em serviços de streaming de música usam metadados para oferecer as músicas certas às pessoas certas.

Organização de direitos de execução

Praticamente todos os países do mundo têm um ou dois PRO. São organizações que arrecadam dinheiro em nome de artistas e detentores de direitos autorais para apresentações públicas de músicas. O Canadá, por exemplo, tem SOCAN, enquanto nos EUA existe ASCAP, BMI e SESAC. O Reino Unido tem PRS, é GEMA para a Alemanha, SACEM na França e APRA na Austrália.

Cada PRO tem o direito legal de conceder licenças a qualquer coisa e qualquer pessoa que reproduza música em público. Isso inclui estações de rádio, TV, clubes, locais, lojas, empresas, escritórios e assim por diante. O custo de uma licença anual depende de vários fatores. Por exemplo, a licença de uma empresa pode ser determinada pela metragem quadrada. Isso provavelmente explica por que as lojas Costco nunca tocam música para os clientes. O custo de uma licença PRO seria caro, o que prejudicaria a capacidade de manter os preços baixos.

Publicação

O negócio da música começou há quase 200 anos. Naquela época, um compositor levava uma música para uma empresa que a imprimia como partitura. Essa empresa enviaria então representantes às lojas de música para convencê-las a estocar essas partituras. Outros procuravam agências de talentos para tentar convencer os empresários a fazer com que seus artistas cantassem essas músicas. Se isso acontecesse, a probabilidade de pessoas comprarem as partituras aumentava. Alguns representantes até contratavam cantores para cantar a música em público, na esperança de que alguém parasse e dissesse: “Ei, é uma música muito boa. Como se chama? E onde posso comprar a partitura?”

Quando surgiram os pianos mecânicos – pianos automáticos que usavam grandes rolos de papel perfurado para ativar as teclas – as editoras musicais cuidavam da distribuição desses rolos de piano.

Avançando algumas décadas, finalmente chegamos à definição moderna de publicação musical. Uma editora assina um contrato com um compositor/artista que cede os direitos autorais – literalmente o “direito de cópia” – da música à editora. A partir daí, a editora musical tenta levar a música do compositor ao maior número possível de lugares: covers de outros artistas, filmes, programas de TV, comerciais e assim por diante.

A editora também protege o artista de ser enganado, policiando o uso de suas músicas atribuídas. Se for detectado algum uso não autorizado (por exemplo, uma amostra que não foi liberada), o editor vai atrás do infrator. Finalmente, a editora coleta royalties com base no que conseguiu fazer e depois paga ao compositor. A divisão geralmente é de 50-50 entre o compositor e a editora.

Sincronizar

Isso não chega a ser “sincronização” e envolve combinar música com outra coisa. Quando você ouve uma música em um comercial, programa de TV ou filme, isso é conhecido como “sincronização”. Isso só pode ser feito com permissão e pagando pelo privilégio. Os editores estão muito envolvidos nos direitos de sincronização. Os artistas também os adoram, porque podem significar um grande pagamento. Os acordos de sincronização tornaram-se cada vez mais importantes numa época em que ninguém ganha dinheiro vendendo música física. Isso explica por que você ouve tantas músicas populares em comerciais de TV, não é?

Se você precisar de algum jargão da indústria musical traduzido para o inglês adequado, escreva para mim em alan.cross@corusent.com.