Tony Leung sobre ‘Silent Friend’ e por que seus filmes pertencem aos cinemas

Tony Leung Chiu-wai contou com casa cheia no Festival Internacional de Cinema de Xangai que seu estilo de atuação contido exige que a experiência cinematográfica completa seja sentida, falando em uma masterclass após a exibição de seu filme “Amigo Silencioso”.

“Às vezes pode ser apenas algo em meus dedos, você deve assistir com muito cuidado e deve estar no cinema”, disse Leung.

O ator, que atua como presidente do júri da competição Golden Goblet Awards do festival, falou longamente sobre sua colaboração com o escritor e diretor húngaro Ildikó Enyedi em “Silent Friend”, que traça um relacionamento entre três gerações de acadêmicos e uma árvore ginkgo de mais de 200 anos de idade. Leung admitiu que o roteiro não o atraiu imediatamente.

“Na verdade, depois de ler o roteiro que ela enviou, não fiquei muito interessado nele”, disse ele. “O roteiro era uma história de três capítulos; eu não conseguia imaginar como seria um filme. Além disso, isso foi antes de começar a aprender mais sobre plantas, então para mim era apenas a origem das plantas, dos humanos e dos animais.”

O que o fez mudar de ideia foi uma videochamada com Enyedi depois de assistir aos filmes anteriores dela, “On My Body and Soul” e “The Story of My Wife”. Leung disse que confiava no instinto em vez da análise ao avaliar potenciais colaboradores.

“Sempre sinto a pessoa que encontro, em vez de usar meu cérebro para analisá-la, porque assim você calcula”, disse ele. “Eu me senti bem com ela. Confiei no meu instinto.”

Enyedi escreveu o papel do professor Tony Wong com Leung especificamente em mente e ajustou a árvore central de outra espécie para um ginkgo para se adequar a ele. Leung explicou a escolha.

“Ela me disse que a árvore original era de uma espécie diferente; esqueci o nome, mas eles acasalam com a ajuda de morcegos”, disse ele. “O filme é sobre a solidão. As árvores só compartilham informações com sua própria espécie, mas não com os de fora. Meu personagem é do leste, assim como a árvore ginkgo. Em um antigo jardim na Alemanha, o ginkgo também é solitário.”

Para se tornar neurocientista, Leung passou seis meses lendo livros sobre plantas e neurobiologia e visitando laboratórios para observar experimentos em primeira mão. Por volta do terceiro ou quarto mês, disse ele, a mentalidade do cientista tomou conta sem que ele tentasse conscientemente. Ele descreveu a preparação completa como a condição para a liberdade no set, observando que quanto mais preparado ele estava, mais atirar parecia uma brincadeira e não uma obrigação.

“De outra forma [the shooting] se tornaria um fardo estressante e nada divertido”, disse ele.

Leung comparou a atmosfera de “Silent Friend” – uma pequena produção – favoravelmente à de “Cyclo”, de Tran Anh Hung, no qual ele também trabalhou com uma equipe compacta e espaço para improvisar, em vez da escala de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” da Marvel. Sobre o método de trabalho de Enyedi, ele disse: “Ela deixou um grande espaço não apenas para mim, mas para toda a equipe trabalhar livremente, e ela nunca me disse como agir ou onde eu deveria ficar”.

Leung dividiu sua carreira em três etapas. A televisão veio primeiro; um ponto de viragem precoce chegou quando ele encontrou o diretor Hou Hsiao-hsien e ficou comovido com o naturalismo dos atores não profissionais em “Cidade da Tristeza”. Duas décadas de colaboração com Wong Kar-wai então formou a base de seu estilo. Ele foi sincero sobre como essa longa parceria poderia complicar o trabalho subsequente.

“No início de ‘Lust, Caution’, o figurino e o penteado me fizeram sentir como se estivesse no set de ‘In the Mood for Love’”, disse ele. “Então senti que algo estava errado, pedi a Ang Lee para me dar uma dica [so I could reposition myself].”

Acrescentou, com humor característico, que se continuasse atuando até os 90 e uma etapa durasse 30 anos, já estaria na última. Ele observou que diferentes diretores trazem métodos de trabalho totalmente diferentes – alguns impõem uma visão precisa, alguns concedem latitude, mas exigem uma preparação rigorosa, enquanto Wong Kar-wai operava experimentalmente, filmando uma única cena muitas vezes.

Sobre o talento e seu cultivo, Leung foi instigado por um membro da audiência que ergueu um pôster de “Assuntos Infernais” e citou a descrição de Andy Lau dele como um artista que se destaca mesmo em filmes fracos. Leung rejeitou qualquer noção de habilidade inata e sem esforço.

“É preciso se esforçar porque, mesmo com o seu talento [in acting]precisa ser desenvolvido”, disse ele. “Gostar do que você faz é um bom começo para o seu talento; o que importa é continuar deixando crescer.”

Ele se lembra de ter reconhecido sua própria atração pela atuação imediatamente após começar. “Eu mergulhei completamente nisso; não queria parar de jeito nenhum”, disse ele.

Questionado se esperava superar seu trabalho anterior, Leung foi filosófico. “Muitas esperanças geralmente levam à decepção”, disse ele. “Melhor se deixar surpreender. Se acontecerem coisas interessantes, eu simplesmente farei isso.”

Ele disse que estava aberto à redução das funções disponíveis que vem com a idade. “Não há nada que você possa fazer, pois isso acontece naturalmente.” Sobre os papéis paternos em particular, ele brincou: “Sem pressa. No futuro haverá mais pais, não me restam tantas opções.”

Leung disse que sua abordagem de atuação mudou ao longo dos anos, passando a transmitir emoções por meio de detalhes físicos mínimos, em vez de expressão aberta – um modo que só é registrado totalmente na tela grande. Ele disse que agora pode absorver o fracasso sem sofrimento, embora não goste de observar seu próprio trabalho.

Quando um membro do público apresentou uma escolha hipotética entre um filme imperfeito, mas distinto, e um filme polido, mas normal, Leung disse que qualquer um dos dois serviria, argumentando que o objetivo do cinema era a sinceridade, na performance ou na expressão do diretor, em vez do polimento.

Sobre por que ele não seguiu o teatro apesar de sua esposa, a atriz Carina Lau, atualmente trabalhar em produções teatrais, Leung foi direto. “Falta-me coragem”, disse ele. “No palco é diferente do estúdio. Ainda fico nervoso quando atuo na frente de muitas pessoas, então só faria isso depois de superar o estresse.”

Leung encerrou com uma reflexão sobre risco e crescimento, dizendo que temia o fracasso quando era jovem e que só recentemente começou a aventurar-se para além da sua zona de conforto, atribuindo a maturidade à mudança.