Indo para um mosh pit em breve? A história de um ritual tribal musical único

Qualquer show de rock com energia suficientemente alta verá a formação de um mosh pit, um movimento browniano turbulento de corpos na frente do palco. Sim, pode ser perigoso, mas os mosh pits tornaram-se uma tradição. Como chegamos aqui?
O Pogo
O ancestral mais direto do mosh é o pogo, uma dança que qualquer um poderia fazer. Você apenas fica parado e pula para cima e para baixo como se estivesse em um pula-pula imaginário. A dança se tornou popular durante a época do punk rock original no Reino Unido, onde muitos locais não tinham palco. Com a banda montada no mesmo nível do público, os que estavam mais atrás tiveram que pular para ver o que estava acontecendo.
O inventor do pogo é supostamente Sid Vicious, o super-punk que eventualmente se juntou aos Sex Pistols. Dizem que ele começou a fazer pogo como forma de zombar dos não-punks que vinham ver os Pistols. Eles dançavam, mas Sid sentia que não pertenciam, transmitindo essa mensagem saltando agressivamente para cima e para baixo.
Outra versão da história credita um pré-Pogues Shane MacGowanque ia a shows punk vestido com um poncho de couro justo que restringia severamente seus movimentos. Tudo o que ele podia fazer era pular para cima e para baixo.
Mas será que o pogo surgiu desde os primeiros dias do Pink Floyd? De acordo com aqueles que os seguiram quando ainda eram chamados de “The Pink Floyd”, houve pogo quando eles tocaram no UFO Club em Londres em 1966. Faça a sua escolha.
Dança Slam
No final dos anos 70, os sons punk originais estavam fraturados e segmentados. Uma das novas ramificações foi o hardcore, uma das formas de música mais agressivas da história do universo conhecido. A ideia era dançar com extremo entusiasmo, colidindo (batendo) deliberadamente em outros dançarinos.
O local mais frequente era na frente do palco, embora em shows maiores, círculos de dançarinos de slam (“circle pits”, que poderiam evoluir para os “Walls of Death”, onde um grupo se divide em dois lados e os participantes se enfrentam a toda velocidade) pudessem se formar em qualquer lugar da multidão.
O crédito pela criação do slam dancing foi dado a David Wood, roadie do The Weirdos, uma banda punk de Los Angeles. Depois de preparar todos eles em lugares como o The Roxy, ele começaria a fazer suas coisas na frente do palco, colidindo com qualquer apostador que estivesse a um palmo de distância. Por outro lado, poderia ter feito parte da cena de um clube chamado The Cuckoo’s News em Costa Mesa, Califórnia, que se deleita com o apelido de “O local de nascimento do Slam Dancing”.
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Você tinha que ser muito duro. Punhos, cotovelos e joelhos frequentemente se envolviam, resultando em sangue, perda de dentes e ossos quebrados. O que estava por trás dessa ultraviolência? Reação à discoteca. Bandas levando a multidão ao frenesi. E muita, muita testosterona que não tinha para onde ir.
Também temos que trazer à tona o documentário de 1981, O Declínio da Civilização Ocidental, dirigido por Penélope Spheeris. Ela levou câmeras para vários shows punk para documentar o público fazendo suas coisas. Não há nada como um documento para divulgar algo.
Walls of Death proliferou após o filme. Na cidade de Nova Iorque, as coisas tornaram-se ainda mais extremas com movimentos chamados “moinho de vento” e “manuseio de machado”. Imagine os hematomas, os ossos quebrados e os dentes lascados.
Moshing chega
Não ouvimos mais as pessoas falarem tanto sobre dança slam. A nomenclatura começou a mudar no início dos anos 80, quando alguns fanzines punk começaram a se referir ao slam dancing como “purê”, como em “purê de batata”. Se voltarmos no tempo, encontraremos uma banda de Washington, DC chamada Scream (com participação de um jovem de 17 anos David Grohl na bateria) e uma música chamada Purê Total.
A outra banda que transformou o slam dancing em mosh foi The Bad Brains, outro grupo fora da área de DC. Eles também gostavam muito de hardcore, mas também adoravam reggae e dub. O frontman HR estava sempre falando sobre “misturar” no palco, incentivando o público a “misturar”.
Mas como o RH tem sotaque jamaicano, “mash” costumava ser ouvido como “mosh”. Um exemplo disso pode ser encontrado no final desta música, onde ele está dizendo “Mash it!/Mash it down, Babylon”.
Junto com o mosh veio o surgimento do stage dive, a prática de subir no palco com a banda e imediatamente mergulhar na multidão, que iria (ou não) te pegar. Isso começou em 1964, durante um Pedras rolantes show na Alemanha.
Jim Morrison estava definitivamente mergulhando em 1967, e há todos os tipos de filmes e evidências fotográficas de Iggy Pop saindo do palco em 1969.
Dee Snider de Irmã Torcida também quer algum crédito. Nos anos 70, alguém na multidão jogou uma garrafa de cerveja nele. Snyder respondeu mergulhando na multidão para lhe dar uma surra de direita.
Grunge e além
Moshing realmente chegou durante a era grunge dos anos 90. Tornou-se tão popular que ficou evidente em quase todos os shows da época, independente do gênero. Lembro-me de ver um mosh pit se formando em um Cranberries mostre porque… bem, foi exatamente isso que você fez nos anos 90.
Os locais tentaram manter o controle sobre os mosh pits e seus primos por causa da constante ameaça de lesões. E quando alguém inevitavelmente se machuca (ou pior), as taxas de seguro disparam. Aqui está um exemplo.
Em 13 de novembro de 1997, Sempre claro estava tocando no The Paradise, um clube em Boston. No mosh pit estavam três membros do New England Patriots: o quarterback Drew Bledsoe, o QB reserva Scott Zola e o atacante ofensivo de 305 libras, Max Lane. Em algum momento do show, os três decidiram passar do mosh para o stage dive. A gravidade ditou um vetor indesejado para Lane e ele pousou em Tameeka Messier, de 23 anos. Ela foi esmagada, sofrendo ferimentos no pescoço, ombros e braços. Foi necessária uma cirurgia de emergência para remover duas hérnias de disco e fundir três vértebras.
Houve um processo, é claro, e em março de 1999, Lane, Bledsoe, Everclear e o clube foram considerados responsáveis por US$ 1,2 milhão.
No século 21, houve uma espécie de reação contra o mosh. Os ferimentos, os processos judiciais e as mortes foram demais, especialmente quando se tratava de prêmios de seguro. Os locais desencorajaram ativamente os mosh pits e o crowd surf. Muitas vezes você vê placas de “No Moshing” em locais e impressas em ingressos de shows. E bandas como Slipknot se manifestaram contra os mosh pits, dizendo que são uma forma de bullying.
Mesmo assim, os moshers vão fazer mosh. Em 2014, um membro da audiência foi expulso de um concerto em Bristol, Inglaterra, marcando a primeira vez que isso aconteceu em 300 anos.
O crime? Tentando fazer crowd surf durante uma apresentação muito séria de Handel Messias. O crowd surfer, um químico chamado Dr. David Glowecki, não foi convidado a voltar.
Vamos tomar cuidado por aí.




