Richard Kind sabe exatamente que tipo de comédia Os Produtores negociam – e ele não tem ilusões sobre como isso poderia ser recebido se estreasse hoje.
O ator retorna ao Extremo Oeste nesta primavera para interpretar Max Bialystock no Garrick Theatre, revisitando um papel que ele interpretou pela primeira vez há mais de 20 anos, depois de Nathan Lane.
Marca um momento de círculo completo em uma longa e lendária carreira no palco, mas também uma chance de ver como um dos shows mais ultrajantes da comédia chega ao público moderno.
“Engraçado é engraçado”, diz ele. ‘Mas parte da graça que temos no programa, se não fosse expressa na produção que é, seria considerada errada e as pessoas não gostariam disso.’
Criado por Mel Brooks, o musical sempre prosperou em ultrapassar limites, desde seu enredo central de fraude até o número fictício deliberadamente chocante Springtime for Hitler.
Kind sabe que os gostos mudaram e, se não fosse a nostalgia que envolve o musical, ele não acha que seria produzido.
“Fora do contexto, as pessoas podem se sentir insultadas”, diz ele. ‘Mas em todo o show, é muito engraçado.
Esse equilíbrio é especialmente claro no próprio Max, um personagem movido pelo excesso em todas as direções. Sua atitude em relação a Ulla, a ingênua sueca do programa, é um exemplo que pode causar espanto agora.
‘Meu relacionamento com Ulla é apenas um objeto sexual – foi assim que foi escrito’, diz Kind. ‘Se você escrevesse isso hoje, não, não, não! Mas isso é quem Max é. Ele tem apetite por tudo, dinheiro, sucesso, mulheres, tudo isso.
Mesmo assim, ele não acredita que as risadas tenham desaparecido. Eles simplesmente pousam de uma nova maneira, moldados pelo público específico diante deles a cada noite.
Este renascimento de Londres também muda a dinâmica de uma forma que ele não esperava. As produções anteriores tendiam para o espetáculo, com cenários enormes e um senso de escala que combinava com o tom ultrajante do show. Esta versão é muito mais íntima.
“Não há cenário”, diz ele, ainda divertido com a ideia. “Sempre pensei que fosse grande e vistoso. Agora você olha para baixo e há um rosto olhando para você.
Atuar em um teatro com 700 lugares, em vez dos vastos espaços em que já atuou antes, incluindo o Hollywood Bowl, alterou o ritmo da apresentação.
O personagem permanece o mesmo em sua essência, diz ele, mas esse Max é um desafio porque ele foi reduzido, permitindo ao ator descobrir novas camadas.
Kind também fala abertamente sobre a sombra lançada por Nathan Lane, que originou o papel na Broadway e continua intimamente associado a ele.
“Acho que Nathan é um gênio”, diz ele. ‘Ele é fácil e engraçado e um ótimo ator.’
Suas interpretações, explica ele, vêm de tradições diferentes. A atuação de Lane teve leveza e velocidade, enquanto Kind se baseia em uma influência cômica mais ampla e tradicional.
“Ele desliza”, diz ele. ‘Minha opinião é apenas diferente.’
Kind também reconhece que as conversas sobre comédia mudaram desde que ele apareceu pela primeira vez neste programa, há 20 anos. Ele menciona Blazing Saddles como um exemplo familiar de algo que o público ainda assiste e ri, mesmo que seu tom pertença a outra época.
“Meus filhos não vão assistir e rir”, diz ele. ‘Eles não acham engraçado.’
Essa lacuna geracional não o incomoda. Ele está mais interessado no que acontece na sala, em tempo real, quando o público conhece o material como um todo.
Longe dos palcos, Kind construiu uma carreira na televisão e no cinema, de Mad About You e Spin City a Only Murders in the Building, além de dublagens em Inside Out e A Bug’s Life. Nada disso substitui o que ele encontra no teatro.
“Teatro é meu amor”, ele diz simplesmente, quando questionado se prefere atuar no teatro ou na tela.
O que o atrai a cada ano é tanto o processo quanto o desempenho. O ensaio, com seus argumentos, ideias e descobertas compartilhadas, é onde ele se sente mais à vontade para o ator grandioso.
A conexão com o público ao vivo vem depois, trazendo um tipo de resposta instantânea que o trabalho na tela não consegue replicar.
‘Gosto de gratificação instantânea. É isso mesmo. ele diz. ‘Farei cinema e televisão porque é o meu trabalho e paga muito dinheiro, mas o teatro é o meu amor.’
Olhando para o futuro, ele vê essa conexão se tornando ainda mais valiosa. À medida que a tecnologia remodela a forma como as pessoas consomem entretenimento, ele suspeita que o público pode começar a procurar algo mais humano.
“Acho que as pessoas vão querer ver os humanos de perto”, diz ele. ‘Eles vão querer ver algo se desenrolar na frente deles.’
‘Sim, eu tenho uma oração. Tenho uma teoria, que coincide com a oração, de que, por causa da IA, o teatro terá ainda mais sucesso.’
Esse instinto também se estende ao lado comercial do teatro. Os debates sobre o elenco de dublês tornaram-se mais proeminentes nos últimos anos, mas Kind é pragmático quanto a isso.
‘Os jovens vão querer ver um cara famoso, mesmo que o show seja uma merda, mas vai dar certo. Negócios são negócios. Eles chamam isso de show business! É um negócio. Eles deveriam fazer dublês! Coloque as pessoas nos assentos. OK? Resumindo, coloque as pessoas nos assentos!
Ele não vê isso como uma ameaça aos atores, mas como parte do funcionamento da indústria. Grandes nomes trazem público, e o público mantém as produções vivas, mesmo que sejam estrelas do reality.
Ele parece quase ofendido com a implicação de que uma estrela ou influenciador de reality shows teria um desempenho ruim no West End, dizendo em seu jeito caracteristicamente animado: ‘Você não pode simplesmente pintar com um pincel largo assim!’
Ele continua: ‘Não sabemos se todas as estrelas do reality virão despreparadas! Aposto que eles estariam mais preparados porque estão apavorados.
Por enquanto, ele está focado em voltar ao mundo de Max Bialystock, plenamente consciente das suas contradições e excessos.
O humor pode ser diferente em 2026, mas no cenário certo, com o público certo, ele acredita que ainda funciona exatamente como deveria.
Veja Richard Kind retornar aos palcos do West End para estrelar o grande revival da comédia musical de sucesso de Mel Brooks, The Producers, no Garrick Theatre, a partir de 23 de março, por um período estritamente limitado de sete semanas.
Tem uma história?
Se você tem uma história, vídeo ou fotos de uma celebridade, entre em contato com o Metro.co.uk equipe de entretenimento enviando um e-mail para celebtips@metro.co.uk, ligando para 020 3615 2145 ou visitando nosso Enviar coisas página – adoraríamos ouvir sua opinião.
MAIS: Jack Whitehall: ‘Estou interpretando um clássico cult de Tom Hanks – fizemos algo diferente’
MAIS: O novo Romeu e Julieta do West End é a melhor adaptação em anos
MAIS: ‘Eu estrelei The White Lotus – a reviravolta no meu terror Netflix é genial’
Source link
