A versão indonésia do musical Chicago é considerada pronta para penetrar globalmente
Harianjogja.com, JOGJA—O desenvolvimento do teatro musical nacional é considerado cada vez mais maduro e tem potencial para penetrar no mercado internacional. Isto surgiu em linha com o apreço pela versão indonésia da performance Chicago The Musical, que foi considerada um ponto importante no renascimento das artes performativas do país.
A Vice-Ministra da Economia Criativa/Vice-Chefe da Agência de Economia Criativa, Irene Umar, avaliou que a qualidade da produção e o talento envolvido eram dignos de competir no cenário global. Disse que o teatro musical indonésio tem um poder artístico que é cada vez mais tido em conta.
“O teatro musical indonésio tem qualidades muito fortes e os talentos no palco do Chicago The Musical estão prontos para serem lançados no estrangeiro. Esta não é a primeira vez que vejo teatro musical, por isso precisamos de expandir o alcance para que o mundo veja que a Indonésia tem obras de artes performativas das quais continua a orgulhar-se”, afirmou, segunda-feira.
Esta performance é uma colaboração entre ArtSwara Production, ADPRO., e Jakarta Art House. Durante cinco dias, de 8 a 12 de abril de 2026, o espetáculo foi realizado em oito apresentações como alternativa de entretenimento de qualidade para o público.
Além de apresentar adaptações de obras internacionais, esta produção também traz um toque local. A coreografia das danças indonésias e o fortalecimento do diálogo emocional são o atrativo que faz com que a performance se sinta próxima do público indonésio.
“Cada música cantada, movimentos de dança comoventes e diálogos comoventes contribuem para a apresentação mais animada de Chicago The Musical. O desafio é como fazer com que mais pessoas, incluindo aquelas de fora da Indonésia, possam assistir e se orgulhar do teatro musical na Indonésia”, disse Irene.
O produtor executivo Fadli Hafizan revelou que esta produção envolveu mais de 150 trabalhadores criativos. É composto por cerca de 20 artistas, incluindo cinco cantores, além de 130 equipes de bastidores que trabalharam durante quase três meses de preparação intensiva.
Segundo ele, a escala de produção mostra o tamanho do ecossistema econômico criativo em uma apresentação de teatro musical. O apoio do público é a chave para manter a sustentabilidade da indústria das artes performativas na Indonésia.
“Na Indonésia, o mais importante que queremos transmitir está relacionado com a mensagem das questões jurídicas e do fenómeno ‘não viral, não há justiça’ que se sente próximo da realidade deste país. É claro que também estamos a preparar elementos de surpresa a partir dos figurinos, da arte e do diálogo que está próximo do público indonésio”, explicou.
O realizador Aldafi Adnan acrescentou que esta actuação foi um momento importante porque foi a primeira vez que a história musical foi apresentada numa versão indonésia com uma abordagem relevante.
A história das personagens Roxie Hart e Velma Kelly não só exibe drama e entretenimento satírico, mas também é um reflexo das condições sociais atuais. Esta adaptação ilustra como a percepção pública, a popularidade e o papel dos meios de comunicação social podem moldar a verdade.
Através desta produção, os intervenientes da indústria esperam que o teatro musical indonésio não só se desenvolva a nível nacional, mas também seja capaz de se tornar uma representação cultural competitiva no cenário global.
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Fonte: Entre
