A deliciosa e raramente produzida comédia de 1925 de Noël Coward Anjos Caídos é o tipo de Broadway tarifa que dá aos críticos amplos motivos para usar descritores como “efervescente” e “intoxicante” e “tontojante”, todos aptos a capturar os prazeres de sua sofisticação arejada e risadas estridentes, espertas e estridentes, de mulheres ricas que ficam bêbadas. O que era verdade na Era do Jazz permanece assim, como o Companhia de Teatro Rotunda produção estrelada pelo fantástico Rosa Byrne e Kelli O’Hara, que estreia hoje à noite, prova isso generosamente.
Uma vitrine para o então lendário Tallulah Bankhead naquela época, Anjos Caídosoutrora controverso por suas representações casuais da libido feminina e da infidelidade não tão conjugal, foi produzido na Broadway apenas duas vezes antes – 1927 e 1956 – e uma adaptação cinematográfica para TV estrelada por Joan Collins e Susannah York foi ao ar em 1974.
Mas a influência da peça ultrapassa a sua visibilidade. A amada sitcom britânica Absolutamente fabuloso talvez não existisse sem Anjos Caídos. Muitas donas de casa reais para contar eliminaram a aspereza bêbada e as punhaladas vertiginosas das heroínas de Coward, embora com consideravelmente menos inteligência e quer elas saibam disso ou não. Os fãs de sitcoms dos anos 70 podem até se lembrar de um excelente episódio da terceira temporada de Norman Lear Maude (“Lovers In Common”) que é uma destilação batida por batida da peça, com Bea Arthur e Rue McClanahan nos papéis equivalentes dos personagens agora luminosamente habitados por O’Hara e Byrne.
Sob a direção segura de Scott Ellis e com uma encenação exuberante e deslumbrante de Roundabout e alguns dos melhores designers da Broadway – David Rockwell, cenários, suntuosos; Jeff Mahshie, figurinos, profunda opulência; Kenneth Posner, iluminação sempre tão lisonjeira – Anjos Caídos é um deleite de primavera muito bem-vindo, uma entrada inteligente e alegre na caoticamente movimentada temporada pré-Tony da Broadway.
Enquanto Anjos Caídos o primeiro e o último pertence às damas de companhia esplendidamente vestidas para o retorno de um amante de longa data, Ellis os cercou por um conjunto elegante, com Christopher Fitzgerald e Aasif Mandvi como os maridos perplexos, Tracee Chimo como a brincalhona e buttinsky de uma empregada (um personagem que informaria décadas de servos cômicos semelhantes) e, como o cobiçado e sexy homem do passado que chegou tarde, Viva com Kelly e Mark co-apresentador e ex-apresentador de novela Marcos Consuelos enviando sua personalidade diurna para agradar ao público em sua estreia na Broadway.
Asif Mandvi, Christopher Fitzgerald
Joana Marcus
A premissa é tão simples e complicada quanto a farsa comanda: amigas de longa data e sofisticadas impecavelmente vestidas Julia (O’Hara) e Jane (Byrne), estabelecidas em casamentos sociáveis, embora sem paixão (com Fred de Mandvi e Willy de Fitzgerald, respectivamente), receberam a notícia de que um homem de ambos os passados está em breve visitando Londres vindo de sua casa em Paris, e ele quer ver essas aventuras anteriores por motivos com os quais as mulheres só podem sonhar.
Com os maridos saindo para um passeio de golfe, Julia e Jane (bem atendidas pela empregada doméstica misturadora de martini de Chimo, Saunders) se vestem com suas melhores roupas noturnas e esperam impacientemente no luxuoso apartamento de Julia (Jane mora no andar de cima) pela chegada do homem misterioso Maurice. O que começa como um vínculo fraterno sobre a paixão compartilhada, talvez não tão morta, pelo homem suave das mulheres, se transforma, a cada gole de gim, em uma competição cada vez mais cruel (e barulhenta e hilariante).
“Suponho que você acha que sua mente é uma linda cesta de presente cheia de frutas misturadas com um laço em cima?”, uma Jane embriagada e cada vez mais embriagada ataca Julia, que responde: “Melhor do que ser uma velha lata de sardinha com algumas barbatanas sobrando nela. No momento em que Julia diz um discreto “Gostaria que você fosse para casa, Jane”, os dois atores fazem o público uivar a cada golpe certeiro, primorosamente executado.
Se o diálogo alegre e o jogo de palavras urbano de Coward permanecem cativantes, o mesmo acontece com o humor físico em exibição: é sempre divertido assistir ao declínio cultivado para a incivilidade, ainda melhor quando esses slides são literais. O’Hara sobe a escada Art Déco do set como um caranguejo embriagado, e Byrne, um comediante exemplar que, em um ponto da performance revisada, parecia ter arrancado uma risada não planejada de seu colega depois de dar uma mordida grande demais em uma mistura de chocolate de aparência deliciosa e tocá-la lindamente, tem o instinto engraçado que permite que uma pessoa linda se deleite com uma deshabille nada lisonjeira. Grite para os designers de cabelos e perucas David Brian Brown e Victoria Tinsman por uma piada do dia seguinte quase tão impressionante quanto o vestido de cortina de Carol Burnett, “Went With The Wind”.
O’Hara, Mark Consuelos, Byrne
Joana Marcus
Seguindo a extensa cena de bêbado com a razão de ser da peça – que inclui uma parte maravilhosamente dirigida e interpretada envolvendo longas piteiras e uma chama não cooperativa – Anjos Caídos avança mais decididamente para a farsa, com pessoas desaparecidas, mal-entendidos, maridos desconfiados e esposas de ressaca desesperadas para recuperar a ordem e um mínimo de dignidade.
Entra Maurice de Consuelos, é claro, bem a tempo de encerrar todas as intrigas e esse show. A cenografia de Rockwell terá uma última chance de chamar nossa atenção, e o faz deliciosamente, com a sugestão de que os velhos amigos concluam esta última aventura com uma felicidade igual à que nos presentearam.
Título: Anjos Caídos
Local: Teatro Todd Haimes da Broadway
Escrito por: Covarde de Natal
Dirigido por: Scott Ellis
Elenco: Rose Byrne, Kelly O’Hara, Tracee Chimo, Mark Consuelos, Christopher Fitzgerald, Aasif Mandvi
Tempo de execução: 1h30 (sem intervalo)
Os infortúnios enfrentados por Linda, o nervo desgastado retratado por Rose Byrne no drama cômico desequilibrado do ano passado “Se eu tivesse pernas, chutaria você”, incluem, mas não estão limitados a: uma criança misteriosamente doente, um marido mal-humorado e ausente, um hamster malévolo e um buraco negro cósmico no teto de seu quarto. Até assistir ao filme parece angustiante, uma espécie de ataque de pânico de duas horas por procuração.
Então você pode entender por que Byrne procurou um projeto mais leve nesta primavera, mesmo que “If I Had Legs” continue a lhe render alguns dos maiores elogios de sua carreira, incluindo um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar.
Enquanto muitos de seus colegas indicados ao Oscar se inclinam para as exibições privadas e rituais de boas-vindas da alta temporada de campanha de Hollywood, ela estará em casa, em Nova York, ensaiando para seu papel em uma remontagem na Broadway de uma peça raramente vista de Noël Coward de 1925 chamada “Fallen Angels” ao lado de Kelli O’Hara, Tracee Chimo e Mark Consuelos na Roundabout Theatre Company. As apresentações, no Todd Haimes Theatre, estão programadas para começar em 27 de março e durar até o início de junho.
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“O prazer de tentar trazer uma comédia ridícula para o palco pareceu uma grande oportunidade e um adorável antídoto criativo, e isso é algo que eu realmente ansiava”, disse Byrne, que última apresentação no palco há seis anosem “Medéia”.
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“É tão novo fazer esta peça e estar em Nova York”, disse Rose Byrne. “É uma habilidade tão diferente estar no palco. É tão rigoroso, particularmente uma comédia de alta qualidade. É necessário um tipo diferente de energia.”
A comédia, como sabem os fãs que conhecem sua carreira de três décadas, dificilmente é um território estrangeiro. Suas participações em sucessos de bilheteria como “Damas de Honra”, “Vizinhos” e “Leve-o ao Grego” ajudaram a estabelecer a atriz australiana como uma força discreta em filmes em que sua beleza simétrica, quase como a de uma boneca, provou ser um veículo furtivo convincente para o humor rachado e vertiginosamente profano.
Kelli Christine O’Hara (nascido em 16 de abril de 1976)[1] é uma atriz e cantora americana, mais conhecida por seu trabalho no Broadway e ópera etapas.
Uma oito vezes Prêmio Tony indicado, O’Hara ganhou o Prêmio Tony de Melhor Atriz em Musical por sua atuação como Anna Leonowens no Teatro Lincoln Center renascimento de O rei e eu no 69º Tony Awards em 2015.[2] Ela também recebeu indicações ao Tony por suas atuações em A luz na praça (2005), O jogo do pijama (2006), Pacífico Sul (2008), Bom trabalho se você conseguir (2012), As pontes do condado de Madison (2014), Beije-me, Kate (2019), e Dias de Vinho e Rosas (2024).
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