Diretor de ‘Bloody Tennis’ fala sobre o que seu filme de terror diz sobre a sociedade

No Mercado de Cannes, agência de vendas O craque estará mostrando um teaser para Nikias Crissos‘ filme de terror “Bloody Tennis”. Variedade conversou com o diretor alemão sobre seu filme de estreia em inglês, estrelado por Sandra Guldberg Kampp (“Foundation”), vista na imagem inicial do filme, acima, e Helena Zengel, indicada ao Globo de Ouro (“News of the World”, “The Legend of Ochi”).

O elenco também inclui Elina Löwensohn (“Amador”), Zlatko Burić (“Triângulo da Tristeza”), Lucie Zhang (“Paris, 13º Distrito”), Lily Taieb (“The French Dispatch”, “Bergman Island”), Vincent Romeo e Tracy Gotoas.

O primeiro longa-metragem de Chryssos, “The Bunker”, estreou na Berlinale e foi exibido em mais de 40 festivais,
ganhando vários prêmios. Seu segundo longa, “Um Lugar Puro”, estreou no Festival de Cinema de Munique e ganhou o prêmio de melhor diretor. Em seguida, dirigiu o longa “Rave On”, estrelado por Aaron Altaras e Clemens Schick.

“Bloody Tennis” é produzido por Jonas Katzenstein e Maximilian Leo na inspeção visualcujos créditos incluem “Mother Mary”, estrelado por Anne Hathaway e Michaela Coel, “The Weight”, com Ethan Hawke e Russel Crowe, e o próximo “Flesh of the Gods”, estrelado por Kristen Stewart e Wagner Moura.

Alguém gosta de tênis?

O filme segue Sophie, que foi admitida em uma academia de tênis de elite escondida no sul da Europa. Aqui, ela deve enfrentar não apenas uma competição feroz, mas também as tendências cada vez mais sinistras da escola.

Chryssos foi atraído pelo tênis, em parte, porque há “um grande contraste com a estética usual e a aparência de horror”. Referindo-se a um torneio como Wimbledon, ele diz: “Há um ambiente lindo, o sol e as roupas brancas, e pensei que isso daria um grande contraste para uma história de terror”.

Ele acrescenta: “O tênis tem uma combinação muito estranha: há algo muito delicado e gracioso nele, mas também é muito atlético e pode ser muito brutal. Você pode entrar nessas situações de duelo”.

Ele acrescenta: “Gosto desses microcosmos, onde as pessoas ficam trancadas e isoladas. Esses internatos são o epítome disso, e então você tem um espírito competitivo – uma arena onde as coisas podem ficar um pouco malucas”.

Embora ele diga que filmes ambientados no mundo dos esportes ou da dança de elite, como “Cisne Negro” ou “Eu, Tonya”, foram uma influência para ele, os filmes que inspiraram esses filmes foram mais um ponto de referência direto, como “Suspiria” e “Fenômenos”, de Dario Argento, assim como, em menor grau, filmes de ensino médio americanos, como “Meninas Malvadas”.

Chryssos aprecia ter um elenco predominantemente feminino para o filme. “Porque o último filme que fiz [‘Rave On’] tinha um protagonista masculino movido por testosterona, foi bom ter uma energia mais feminina neste filme”, diz ele.

Os papéis assumidos por Burić, o treinador mal-humorado, Romeo, que interpreta um zelador assustador, e Löwensohn, que é o gerente rígido, porém maternal, da academia, permitiram que Chryssos brincasse com os tropos mundiais do esporte.

Boris Becker

Chryssos, que nasceu na mesma cidade que Boris Becker e frequentou a mesma escola, tinha em mente um internato de tênis de elite como o criado por Nick Bollettieri, cujos alunos incluíam Andre Agassi e Anna Kournikova, embora a escola de Bollettieri não fosse em nada parecida com a horrível do filme, é claro.

O treinador de Burić, diz ele, inspira-se nas pessoas grandiosas que rodearam tenistas de topo como Becker e Steffi Graf nos anos 80. Foi “uma maneira de ter personagens um pouco exagerados e brincar com eles”, diz ele. “Essas figuras da vida real já são tão exageradas que já parecem estereótipos, mas se tornam personagens fascinantes.”

Dia das mães

A personagem de Löwensohn é “como uma figura maternal para as meninas”, diz Chryssos. “É muito importante que você tenha nessa situação alguém em quem você confia e que se espelha; alguém que está sempre entre administrar o castigo e dar amor, numa estranha relação de dependência.

“Eu fiz um filme sobre um culto antes e fiz muitas pesquisas sobre eles, e acho que há uma qualidade de culto nesses internatos de elite porque eles são muito isolados do ambiente circundante. No meu caso, a escola fica em um antigo mosteiro, então você tem um elemento religioso nisso. Há algo um pouco oculto nisso. Os alunos estão se esforçando para atingir um objetivo. Você tem que cortar tudo ao seu redor se quiser ter sucesso. E então você tem essas figuras que são áreas de projeção. para os jovens jogadores, e Elina Löwensohn preencheu isso com seu próprio talento. E isso foi muito bom – entre domínio, ternura e compreensão para com as meninas.

O cheiro de vômito

Ele diz que alguém lhe contou sobre uma escola de balé onde “o cheiro de vômito” permeava o ar, e ele tentou incutir um “arrepio subjacente” na academia. Depois, há as histórias de abusos nas academias esportivas que acrescentam outra camada de ameaça. Soma-se a isso a dor extrema que os atletas têm de suportar para alcançar um alto nível de realização. “Achei que esse ambiente era um bom playground para eu explorar”, diz ele.

Mundo antigo

Falando da localização em Gran Canaria, diz: “Estávamos à procura de algo que estivesse realmente isolado do resto do mundo, para que criasse a sua própria atmosfera, e também houvesse um elemento de perigo. Temos uma protagonista que vem dos EUA para este ambiente europeu, por isso está muito longe de casa, que já parece uma prisão. Também queríamos encontrar algo que tivesse algo de antigo, para que fosse uma academia com uma longa tradição. E encontrámos uma antiga mansão em as Ilhas Canárias Tinha uma capela antiga que podíamos usar como sala de aula. É muito bom se você tiver a oportunidade de não construir algo do zero, mas brincar com algo que existe e tem pátina e história. E tinha paredes vermelhas, que combinam muito bem com as quadras de saibro e, claro, com o sangue.

“No início, estávamos um pouco relutantes, pois estávamos procurando por algo um pouco mais moderno, você sabe, mais linhas retas. Mas então vimos isso, e pensamos que também é um bom contraste com as jogadoras, que são essas jovens mulheres, e elas vêm do nosso mundo para este ambiente. É um bom contraste que elas entrem neste mundo antigo. E quando vi esta casa pela primeira vez, pareceu-nos um pouco ‘Suspiria’ e nos apaixonamos por ela. E eu morei lá com meu DOP [Constantin Campean] enquanto estávamos filmando lá. Tínhamos pequenos quartos acima da casa, para que pudéssemos fazer nossa lista de fotos no local e morar lá por algumas semanas.”

Microcosmo

Chryssos gosta de filmes que acontecem dentro de seu próprio mundo isolado. “O que gosto de explorar nos meus filmes são esses tipos de microcosmos onde as pessoas vivem isoladas. No primeiro filme, era uma família. No segundo, era uma comunidade religiosa. E neste, é uma academia de esportes. E o que acho interessante é misturar gêneros no sentido de que o que eles têm em comum é que eles têm terror, têm um elemento de algo estranho acontecendo, mas ainda acontecem em uma espécie de realidade. E eles têm momentos de comédia absurda que contrasta com esse horror. E há sempre algum elemento de crítica social neles também. E isso é algo que venho tentando explorar.

“Então eles são esse pequeno cosmos, pequenos mundos, eu diria, com essas tonalidades especiais. Alguém que está fazendo isso, mas de uma maneira muito diferente, é Peter Strickland, que está fazendo isso de uma maneira muito absurda. Seu primeiro filme foi meio mítico, mas ele também está criando esses pequenos mundos de fantasia que são meio esquisitos e estranhos. Então eu acho que esse elemento de algo um pouco onírico ou de pesadelo, acho que é nisso que estou interessado nesses filmes.”

Sátira social

Há algo de sátira social em seu filme.

“Acho que você pode ver a academia como uma versão exagerada de uma sociedade que pressiona as pessoas para terem sucesso, onde a crueldade é recompensada, e não a compaixão e a piedade, o que, de certa forma, vem com o território dos esportes, porque eles são, claro, competitivos, mas aqui é levado ao extremo. Então, há algo assim aí.

“E eu também estava olhando para essa personagem da Sophie, que entra na academia como alguém que entra em um ambiente que não é obviamente violento, mas que é violento. a ênfase na competição e cada um por si substitui uma comunidade que poderia lutar em conjunto. Isso é algo que eu estava pensando sob o disfarce deste filme de terror.