Thierry Frémaux fala sobre Oscar, lavagem feminista, IA, reação em Berlim

Cannes O diretor do Festival de Cinema, Thierry Frémaux, subiu ao palco na segunda-feira para seu tradicional encontro com a imprensa na véspera da cerimônia de abertura.
Num sinal da complexidade dos tempos, ele foi questionado sobre tudo, desde IA até as novas regras de submissão ao Oscar; selfies; o recorde de paridade de gênero do festival; medidas tomadas para a reação da Berlinale, os estúdios de Hollywood e Veloz e furioso.
Sobre se o festival tomou medidas para preparar o seu júri e as equipas de filmagem sobre como lidar com questões políticas espinhosas à luz da difícil jornada da Berlinale, Frémaux não deu uma resposta direta.
“A questão levantada em Berlim é uma questão que surge regularmente no festival, que durante muito tempo foi considerado um festival muito político. É mais ou menos do que antes? Vivemos tempos diferentes, é difícil fazer uma comparação”, afirmou.
Frémaux entrou para defender Wenders, que se viu no centro da reação da Berlinale depois de ter declarado na conferência de abertura do júri que os cineastas deveriam “ficar fora da política”.
“Gostaria de prestar homenagem a Wim Wenders porque acho que ele foi alvo de críticas que não eram realmente justificadas. Entendi o que ele queria dizer, mas acho que as pessoas não queriam entender o que ele dizia”, ​​afirmou.
“Ele queria dizer que a política deveria estar na tela. É o que dizemos em Cannes… o festival considera que as questões políticas são principalmente as das vozes dos artistas e das vozes dos artistas cujo trabalho está sendo exibido.”
Ele disse que embora os cineastas da Seleção Oficial fossem livres para expressar ou não suas opiniões políticas se questionados, não era função dele, nem do júri ou da administração, interferir na política.
“Estamos num mundo parcialmente em guerra, num mundo num estado frágil em termos de diálogo entre as nações. Não queremos aumentar a confusão com a nossa análise do que está a acontecer… Costumo dizer, e acredito profundamente nisso, que a arte, e o cinema em particular, são instrumentos de paz, mesmo quando apelam à rebelião e à liberdade.”
Paridade de Género

Frémaux veio com notas para uma pergunta sobre o histórico do festival em relação à paridade de gênero, algo que ele disse estar esperando.
O facto de apenas cinco dos 22 filmes concorrentes à Palma de Ouro deste ano serem dirigidos por mulheres, contra sete em 2025, suscitou críticas do grupo francês de paridade de género Le Collectif 50/50 na preparação para o festival.
O grupo, criado na esteira do movimento MeToo, acusou o festival de “lavar o feminismo” em relação ao seu pôster oficial com Geena Davis e Susan Sarandon no road movie de 1991. Thelma e Luísa.

Um jornalista da AFP perguntou por que em Cannes apenas 23% dos principais candidatos ao prémio eram mulheres, enquanto a Berlinale conseguiu aproximar-se da paridade este ano, com nove dos 22 candidatos ao Urso de Ouro compostos por mulheres.

Sugerindo que sua pergunta foi motivada pelos comentários do pôster do Le Collectif 50/50, Frémaux respondeu: “Em nenhum momento teríamos escolhido uma imagem de Geena Davis ou Susan Sarandon ou do filme de Ridley Scott para o pôster para nos fazer parecer feministas”.

Reconheceu que no passado o histórico do festival foi questionável, evocando a selecção de 2012, quando nem uma única realizadora conseguiu entrar na competição principal, mas disse que se esforçou nos últimos anos para desempenhar o seu papel na rectificação da situação.

Ele disse que Cannes foi um dos primeiros festivais a assinar a carta de igualdade do Le Collectif 50/50 em 2018 e agiu de acordo com a estipulação de que os júris e seu órgão governamental alcançassem a paridade de gênero, mas observou que não há nenhuma cláusula na carta exigindo paridade na Seleção Oficial.

Estudando as suas notas, Frémaux disse que 28% dos filmes inscritos este ano foram de mulheres, enquanto os filmes dirigidos por mulheres representaram 34% de toda a seleção e 38% na competição de curtas-metragens.

“Hoje vemos cada vez mais realizadoras a entrar no cinema, por isso estão gradualmente a entrar na competição”, disse. “Os números mostram que está avançando, mas também que é lento, que não é suficiente.”

Frémaux disse que toda a indústria cinematográfica tem de apoiar um impulso à paridade de género, apontando para os desafios que as realizadoras enfrentam para fazerem a sua segunda longa-metragem, bem como a necessidade de mais cinema feito do ponto de vista feminino.

“Tal como na literatura e na música, precisamos que o mundo visto a partir de uma perspectiva feminina, da sensibilidade de uma mulher, esteja mais presente no mundo do cinema”, afirmou.
O diretor do festival prometeu um novo diálogo com as partes interessadas no futuro, mas disse que campanhas negativas nas redes sociais não eram a resposta.

Novas regras do Oscar

A edição deste ano de Cannes acontece poucos dias depois de a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) revelar uma mudança revolucionária nas regras de elegibilidade para a categoria de Melhor Longa-Metragem Internacional em língua não inglesa, que dará ainda mais peso ao vencedor da Palma de Ouro.
De acordo com as novas regras, além de ser apresentado por um país ou região através de um comitê de seleção aprovado pela Academia, um filme em idioma diferente do inglês também pode se tornar elegível para consideração na categoria ao ganhar o prêmio principal nos festivais qualificados de Berlim, Busan, Cannes, Sundance, Toronto ou Veneza.
Frémaux saudou as mudanças, sugerindo que eram um sinal da ascensão dos filmes internacionais na corrida geral ao Oscar, citando 19 indicações na preparação para a 98ª edição do Oscar para filmes exibidos em Cannes no ano passado.
“Quando as pessoas dizem que a América está se voltando para dentro, isso não é verdade. Em qualquer caso, Hollywood está se abrindo para o cenário internacional, se abrindo para a universalidade; é disso que se trata Cannes, é sobre universalidade”, disse ele.

Ele reconheceu que as novas regras evitariam uma situação como a do ciclo do Oscar 2026-26, em que o papel de Jafar Panahi Foi apenas um acidente concorreu como candidato da França e não pelo Irão, onde a sua posição antigovernamental significa que é pouco provável que alguma vez seja o candidato oficial do país.
Frémaux acrescentou que também abriria a possibilidade de um país com uma forte safra de filmes ter mais de um filme em cartaz na categoria, destacando a forte participação do Japão e da Espanha na Seleção Oficial, com três filmes cada.
Ele minimizou a questão de saber se a mudança nas regras poderia influenciar a decisão do júri e influenciá-lo a conceder a Palma de Ouro a cineastas dissidentes que se beneficiariam com o prêmio, como o diretor iraniano Asghar Farhadi e o diretor russo Andrey Zvyagintsev, que estão competindo com Contos Paralelos e Minotauro este ano.
“O júri é composto por nove pessoas. Não há uma consciência política, há nove posições pessoais… Pode ser que haja alguém no júri que seja extremamente politizado. Paul Laverty pode ser muito político, ele escreve filmes muito políticos, mas talvez não goste disso como espectador”, disse ele, referindo-se ao escritor britânico e colaborador de longa data de Ken Loach que está no júri este ano.
“Os cineastas gostam muitas vezes de um cinema diferente do seu, e não igual ao seu… mesmo no ano passado, não vou revelar o segredo do júri, nunca senti que a opinião favorável que acabou por surgir a favor de Jafer Panahi tivesse o mínimo de preconceito político.”
IA
Frémaux também foi questionado sobre sua opinião sobre IA e quais as implicações da tecnologia para a produção cinematográfica.
“A inteligência artificial é o que a bicicleta elétrica representa para a bicicleta. Para andar de bicicleta elétrica, é preciso saber andar de bicicleta”, respondeu Frémaux. “Está se tornando um assunto maior no cinema. Temos que estar atentos, mas ao mesmo tempo entender um pouco”, disse ele.
“A verdadeira questão é o que isso significa para nossas vidas, nossa existência, nossos filhos”, disse ele. “Quais são as regras. O Oscar decidiu recentemente que um personagem de IA não pode concorrer ao prêmio de melhor ator. Isso faz todo o sentido.”
Ele comparou o debate atual em torno da IA ​​ao da chegada da tecnologia digital e dos efeitos especiais, e afastou-se do celulóide e dos produtos químicos, evocando questões sobre se os filmes com imagens manipuladas digitalmente são menos autênticos do que os das obras de FW Murnau Murnau, Erich von Stroheim e dos irmãos Lumière.
Frémaux sugeriu que os filmes feitos sem IA ou efeitos especiais eram um pouco como o vinho orgânico.
Ele sugeriu que o último “filme orgânico” foi o de Francis Ford Coppola Apocalipse agoracitando a cena do ataque do helicóptero do Voo das Valquírias, filmada ao vivo em 35 mm.
“O número de helicópteros que vemos no filme é o número de helicópteros que ele tinha”, disse Frémaux, sugerindo que os realizadores contemporâneos podem agora criar tais cenas com efeitos especiais, acrescentando helicópteros à vontade.
Ele abordou rumores antes do festival de que estava considerando a exibição de um filme de IA este ano como falso, dizendo que tal filme nunca havia sido submetido para consideração.
“Se nos tivessem oferecido, teríamos assistido ao filme, e o que teríamos feito?
Teria sido importante para o que diz sobre a história do cinema ou sobre o futuro do cinema?”, disse ele, acrescentando que não estava decidido sobre qual teria sido o curso de ação correto.
“O que posso dizer com certeza em relação à inteligência artificial é que estamos do lado dos artistas, dos roteiristas, dos atores e dos dubladores. Estamos ao lado de todos cujo trabalho pode ser impactado negativamente pela inteligência artificial. É necessária legislação. Precisamos controlar isso.”