Documentário de David Lean com estreia no Festival de Cinema de Cannes

David Lean conseguia fotografar uma paisagem como ninguém – na Índia, no Ceilão, na Jordânia – preenchendo o ecrã com imagens impressionantes.
“Gosto de espetáculo”, disse ele certa vez a um entrevistador.
Mas ele também conseguia capturar a paisagem do rosto humano: os olhos azuis cristalinos de Peter O’Toole contra um céu azul; os olhos escuros e o queixo esculpido de Omar Sharif, a beleza sonhadora de Julie Christie, até mesmo os rostos menos glamorosos, mas igualmente hipnotizantes, de Trevor Howard e Celia Johnson.
Os dons cinematográficos supremos de Lean, expressos em escala grandiosa e íntima, entram em foco no documentário Maverick: as aventuras épicas de David Leandirigido por Barnaby Thompson. Estreia domingo, 17 de maio, no Cannes Festival de Cinema na seção oficial de Clássicos de Cannes.
David Lean
Alamy
“O Lean fez muito para introduzir a gramática do cinema moderno”, observa Thompson. “Seus filmes são muito representativos daquilo que pensamos quando pensamos na grande experiência do cinema.”
O filme acompanha o notável progresso de Lean até o auge do meio – uma ascensão extremamente improvável por vários motivos. Como Thompson revela, Lean cresceu como Quaker e foi proibido de ver filmes, que eram considerados perversos. Ele era disléxico, condição pouco compreendida na época, levando seus pais a subestimar gravemente seus talentos e considerá-lo um idiota. Thompson obteve acesso aos papéis particulares de Lean e encontrou uma carta que o pai de Lean escreveu para ele em sua juventude, dizendo ao filho: “Você não é muito bom”. Estava assinado: “Com muito amor, pai”.
Sendo a leitura um desafio, Lean gravitou em torno de imagens visuais, primeiro na fotografia e depois como editor de filmes, inclusive em alguns dos filmes de Powell e Pressburger no início dos anos 1940. Ele se tornou o cortador de filmes mais procurado do Reino Unido, ganhando uma vida confortável nesse ramo. Foi Noel Coward, o dramaturgo e humorista, quem incentivou Lean a assumir a direção, primeiro em uma adaptação do filme de Coward. Espírito alegre. Thompson, que dirigiu um documentário de 2023 sobre Coward, explora a relação fundamental na evolução do Lean.
Trabalhando em Louco pelo menino: a história de Noel CowardThompson diz: “Eu não tinha percebido o quão envolvidos eles estavam porque, de certa forma, pareciam duas pessoas muito diferentes”. Thompson foi atraído pelo caráter inesperado e até mesmo contraditório de suas trajetórias individuais.
Diretor Barnaby Thompson
Cortesia de Barnaby Thompson
“Com Noel Coward, sempre presumi que ele vinha de uma boa família e provavelmente estudou em Oxford ou Cambridge. No momento em que você descobre que ele veio de uma família pobre e abandonou a escola aos 10 anos – uau”, observa o diretor. “E com Lean, foi descobrir que ele cresceu como um Quaker e por isso não tinha permissão para ir ao cinema. E ele era um cara que fez alguns dos filmes mais românticos do mundo, mas nunca encontrou a felicidade duradoura. Ele foi casado seis vezes. De repente, ‘Ooh, isso é interessante.’ E então você começa a cavar mais fundo. Muitos desses filmes são realmente sobre a pessoa e sobre o humano. Obviamente, tem o trabalho e tudo mais, o que é importante. Mas o que eu acho que dá aos filmes esse tipo de coração é se você se preocupa com a pessoa e se ela tem uma história interessante.”
LR Omar Sharif e Julie Christie em ‘Doutor Jivago’; Peter O’Toole em ‘Lawrence da Arábia’
Coleção Everett
Maverick: as aventuras épicas de David Lean inclui entrevistas com um elenco notável de colegas cineastas que analisam o brilhantismo e o papel seminal de Lean na história do cinema, entre eles Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Wes Anderson, Celine Song (Vidas Passadas), Brady Corbet (O brutalista), Steven Soderbergh, Denis Villeneuve, Joe Wright, Alfonso Cuarón e Nia DaCosta (Hedda).
“Fiz um esforço para reunir um grupo de cineastas de diferentes idades e origens”, observa Thompson. “Fiquei muito emocionado porque cineastas como Nia DaCosta, que viu Lourenço da Arábia em vídeo, nunca vi na tela grande, ainda assim foi capturado por ele… Brady Corbet afirma – sempre penso que 70 milímetros são espetaculares para paisagens enormes – mas ele está afirmando que também faz algo no rosto humano.
Sarah Miles e o diretor David Lean em locações na Península de Dingle, na Irlanda, filmando ‘Ryan’s Daughter’, 1970.
Coleção Everett
Lean atirou em ambos Lourenço da Arábia e Filha de Ryan em 70mm (os produtores rejeitaram seu plano de filmar o que se tornou seu último filme, Uma passagem para a Índianesse formato). Filha de Ryanuma peça de época estrelada por Robert Mitchum e Sarah Miles, provou ser um divisor de águas para Lean, da pior maneira possível. Os críticos, desde Pauline Kael, da New Yorker, até Richard Schickel, da Time, odiavam o drama romântico. A dura recepção crítica devastou Lean, e ele não dirigiu nada por 14 anos. Thompson acredita que a rejeição desse filme está ligada a algo elementar no Lean.
“Ele nunca superou aquele sentimento de inferioridade”, sugere. “E então, obviamente, classicamente, quando ele recebeu aquela reprimenda dos críticos em Filha de RyanAcho que foi quase como se ele tivesse saído pensando: ‘Meu pai estava certo, eu não valho nada’. …Agora, a dislexia e coisas assim são reconhecidas, mas então foi como, ‘Você é estúpido.’ E acho que não há dúvida de que isso o motivou de muitas maneiras diferentes ao longo de sua vida.”
Trevor Howard e Celia Johnson em ‘Breve Encontro’, 1945
Coleção Everett
Este ano marca os 80o aniversário de Breve Encontro — o filme Lean estrelado por Trevor Howard e Celia Howard — exibido em Cannes e nos anos 60o aniversário do clássico Lean, Dr. Jivagovindo para a Croisette. Thompson tem sua própria experiência de longa data em Cannes.
“Eu estava lá com Cate [Blanchett]”, diz ele sobre a atriz, que narra Maverick: as aventuras épicas de David Lean. “Estávamos lá com Um marido ideal e Um marido ideal foi o filme da noite de encerramento de 1999. Cannes significa tudo para mim. É o festival que penso que representa mais o cinema. E então, lançar o filme sobre o cara que é cinema, na casa do cinema, não poderia ser mais perfeito.”
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