Cisne Negro e Réquiem para um sonho diretor Darren Aronofsky revelou que está avançando com o tema da Revolução Americana IA projeto Neste dia… 1776cuja primeira parte foi amplamente criticada em seu lançamento em janeiro.
O diretor disse ao AI for Talent Summit em Cannes no sábado que o espírito do projeto, feito sob a bandeira de seu estúdio Primordial Soup, baseado em IA, era puramente experimental.
Ele explicou que teve a ideia do projeto em novembro de 2025, antes do 250º aniversário da Declaração da Independência, em 4 de julho de 1776.
“Pensei que poderíamos fazer 30, 35 filmes de cinco minutos sobre o que aconteceu neste dia, há 250 anos. Sempre foi visto como uma experiência”, disse ele.
Ele disse que a qualidade do trabalho baseado em IA aumentou muito desde o lançamento do primeiro episódio no início do ano, que foi amplamente criticado pelos fãs de Aronofsky.
“Se você olhar para o primeiro lançamento que fizemos em janeiro e compará-lo com o projeto que acabamos de lançar em 29 de abril, é alucinante. Não são apenas os modelos. É também o pipeline do Primordial Soup e também os artistas com quem estamos trabalhando que estão melhorando”, disse ele.
“Eu encorajo você a assistir, porque é uma experiência para ver como vai progredir, e já completamos 1/4 do ano e em 24 de dezembro, quando George Washington cruzar o Delaware, será um nível totalmente diferente do que é possível.”
Aronofsky estava conversando com James Manyika, presidente de pesquisa, laboratórios, tecnologia e sociedade do Google no segundo dia do AI for Talent Summit do Cannes Marché du Film.
Sua empresa Primordial Soup estreia este ano na Seleção Oficial de Cannes com o curta Boa noite Lamby de Dustin Yellin, que se apresenta no Cannes Classics na terça-feira.
Ele disse a Manyika que sua curiosidade pela IA como ferramenta de produção de filmes foi despertada pela primeira vez por imagens provenientes do AI App Midjourney generativo em 2023.
“Fiquei impressionado porque imediatamente percebi que isso mudaria tudo o que fazemos como cineastas, teria um impacto enorme. Eu não tinha certeza do que seria, formei o Primordial Soup porque queria estar pronto para me envolver de alguma forma”, disse ele.
Boa noite Lamby é fruto de uma iniciativa criativa conjunta entre Primordial Soup e Google DeepMind para realizar três curtas-metragens combinando ação ao vivo com IA.
Eles também incluem Eliza McNitt Ancestralque foi exibido em Tribeca, e documentário Amor renderizado de Dan Cogan e Liz Garbus, que está em pós-produção.
“O que tem sido incrível nisso, e indo direto ao assunto, porque há tanto medo por aí sobre isso, nenhum desses filmes, pelo menos aqueles que estamos originando, existiria sem essa tecnologia. O que significa que eles não estão substituindo nada, eles são puramente aditivos”, disse Aronofsky.
Ele descartou “o mito” de que os trabalhos apoiados por IA são simplesmente o produto da colocação dos prompts corretos em um aplicativo de IA.
“Tenho certeza de que o Google adoraria que isso fosse realidade… mas essa tecnologia está tão distante e é uma ideia de ficção científica… é preciso uma enorme quantidade de trabalho humano, talento artístico e intenção para fazer algo de bom com esta tecnologia”, disse ele.
Aronofsky contou como a IA foi usada para gerar a imagem de uma criança recém-nascida em Ancestralque é inspirado na traumática história de nascimento do próprio diretor McNitt.
“Quando ela nasceu, quase morreu porque nasceu com um buraco no coração. Ela queria recriar isso para homenagear sua mãe. Para qualquer cineasta, filmar com um bebê recém-nascido causa muitos, muitos problemas”, disse ele.
“Existem questões profundamente éticas de trazer um bebê recém-nascido para o set”, disse ele, acrescentando brincando, “e você realmente quer sair com pais que estão dispostos a levar seu bebê recém-nascido para o set… em alguns dias conseguimos pegar o que quer que a atriz estivesse segurando e transformá-lo em um bebê vivo, então isso resolveu muitos problemas.”
Aronofsky reconheceu os receios sobre o impacto da IA nos empregos da indústria criativa e na criatividade humana, mas sugeriu que, em última análise, a tecnologia libertaria os artistas em todos os meios.
Ele apontou para os clássicos de Cannes selecionados por Yellin Boa noite, Lambyapresentando Chris Rock e Paul Rudd no elenco de voz, como exemplo disso. A obra explora as esculturas do artista multidisciplinar Yellin, apresentando camadas de vidro e colagens.
“Durante anos, ele vem tentando dar vida a isso, mas o tipo de esforço e economia necessários para dar vida a algo assim é incrivelmente desafiador… essa tecnologia revelou uma maneira incrível de fazer isso. É basicamente sobre Dustin e sua filha. Sua filha está interpretando sua filha, mas deixe para Dustin fazer Paul Rudd interpretá-lo e depois adicionar Chris Rock.”
“Basicamente a filha dele entra em uma de suas esculturas e se torna uma personagem da escultura. É incrivelmente divertido, lindo”, disse ele, sugerindo que estava na tradição de Alice no país das maravilhasou O Balão Vermelho.
“Estou animado que Cannes esteja se inclinando para frente com essas tecnologias, porque, mais uma vez, este é um filme que não teria existido sem essa tecnologia. Eles concordaram em exibi-lo, tive a sensação, por causa da tradição de O Balão Vermelhoe esses tipos de filmes aqui neste festival.”
Ele revela que Amor renderizado vai aos bastidores de uma colaboração entre Primordial Soup e Google DeepMind para tentar criar tecnologia para ajudar pessoas que estão perdendo suas memórias mais tarde na vida, recriando-as.
“Há muita resistência contra isso, e eu adoraria falar sobre a palavra IA por um segundo, já que IA é uma palavra terrível. É um bordão para tantas coisas diferentes, e acho que aquilo com que lidamos quando conversamos com o Chat GPT sobre como está o tempo, ou o que vamos fazer neste dia, ou como vamos passar três dias em Cannes, é muito diferente da IA que usamos quando geramos imagens”, disse ele.
“Não se trata de personificar uma pessoa, é na verdade uma ferramenta e segue a tradição da evolução do cinema. Desde quando o som foi introduzido pela primeira vez, houve uma reação incrível de todas as pessoas que tocavam instrumentos utilizáveis. Quando a câmera portátil surgiu, de repente tivemos filmes como Sem fôlego e a Nova Onda Francesa. Quando o VFX chegou, isso desbloqueou o filme de super-heróis”, disse ele. “Vai mudar muita coisa. Não é necessariamente uma substituição e, sem dúvida, haverá muitos elementos aditivos.
Aronofsky acrescentou que se hoje fosse um cineasta emergente na casa dos 20 anos, estaria fazendo experiências com IA, mas não acreditava que, em última análise, a tecnologia substituiria o cinema.
“Os filmes de Guillermo del Toro e Leonardo DiCaprio em IMAX sempre existirão, e as pessoas sempre vão querer ver esses filmes, e continuarei a fazer filmes assim. Todo esse tipo de cinema sempre existirá… não é um ou outro.”
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