A quem pertencem os mortos? Esta pergunta estranha, mas ponderada, é incrivelmente adequada para o Japão Hirokazu Koreedae ele explora isso em um de seus filmes mais puros e oníricos até hoje. Construído em torno de três performances extraordinárias, incluindo uma do estreante Kuwaki Rumi, é um estudo leve, mas de alguma forma muito profundo, do luto que lida com a morte de uma forma incomum, mas surpreendentemente catártica. Inevitavelmente, a vida familiar aparece fortemente, como costuma acontecer nos filmes de Koreeda, mas os elementos fantásticos da trama tornam isso mais parecido com o de 1998. Depois da vida do que sua recente corrida de Ladrões de lojas para Monstro.
O cenário é “um futuro não muito distante”, e um pacote de materiais de arte está sendo entregue por drone a Otone Komoto (Haruka Ayase), uma artista e arquiteta que mora em um subúrbio rico à beira-mar com seu marido Kensuke (Daigo), um carpinteiro. Também está na postagem um convite de uma empresa chamada REBirth, com a mensagem “Não se esqueça de mim”. A gata da família está desaparecida há uma semana, agravando a agonia de perder seu filho de sete anos, Kakeru, em um acidente estranho, dois anos antes, mas Otone deixa isso de lado e continua com seu último projeto, projetando uma casa sob medida para um casal exigente.
Os Komotos foram selecionados pela REBirth para aproveitar sua oferta especial para pessoas que perderam entes queridos em acidentes ou crimes – “Um aluguel gratuito de nossa última edição humanóide”. Kensuke acha que a oferta é duvidosa e instintivamente desconfia dos motivos da empresa (“Elas são hienas”, diz ele, “lucrando com o infortúnio”). Mas Otone quer ouvi-los, e é assim que eles acabam nos brilhantes escritórios modernistas da REBirth, assistindo a filmes promocionais que anunciam sua fusão de ponta de IA e robótica.
O discurso de vendas é eficaz, especialmente quando Otone encontra um dos 3.000 robôs humanóides da empresa – uma criança – no refeitório. “Você poderia dizer?” ela pergunta a Kensuke, com os olhos arregalados. Ele não conseguiu, e naquela noite Otone começou a vasculhar fotos, roupas velhas e recordações de família para ajudar na ressurreição de Kensuke. Em poucos dias, uma van chega e Kakeru está no banco do passageiro – onde sempre se sentaria – com as roupas que Otone escolheu para ele. “Cheguei em casa”, diz ele, e o coração de Otone derrete.
O “desembalagem” de Kakeru é lindamente conduzido, com Otone seguindo as regras e instruções necessárias para seu cuidado e manutenção, estabelecendo seu nível de inteligência aos sete anos e aprendendo como carregar sua bateria. Otone está apaixonado, mas Kensuke não. “É um Tamagotchi,” ele faz uma careta. “É um Roomba.” Ele até tenta manter a criança-robô à distância, dizendo: “Eu não sou seu papai. Ligue para mim. senhor.” A tensão que isso cria é um conflito suave ao estilo de Ozu, com o inovador Otone apostado e o dinossauro digital Kensuke firmemente em cima do muro. Mas assim que Kakeru aparecer, será apenas uma questão de tempo até que ele aceite a criança como sua.
Mas ele é realmente seu filho? Koreeda vai a lugares interessantes com sua premissa, recusando o Semente Ruim rota que uma criança IA pode convidar – em vez disso, o diretor permite a possibilidade de que Kakeru possa ser bom para os Komotos, especialmente para Kensuke. No final, fica claro que Koreeda pegou o material dos pesadelos cyberpunk distópicos e o transformou em um conto de fadas elegante e melancólico, usando elementos tão diversos quanto PinóquioAntoine de Saint-Exupéry O Pequeno Príncipe e a história bíblica (é por acaso que Kensuke é carpinteiro?) – junto com a trilha sonora etérea de Yuta Bandoh e os visuais impressionantes de Ryûto Kondô – para criar uma bela alegoria na qual todos os personagens principais renascem.
Todos aqui estão no topo de seu jogo, mas uma menção especial deve ser feita a Ayase; o trabalho dela aqui é extraordinário. Será fascinante ver o que ela fará a seguir.
Título: Ovelhas na caixa
Festival: Cannes (Concorrência)
Diretor/roteirista: Hirokazu Koreeda
Elenco: Haruka Ayase, Daigo, Kuwaki Rimu
Distribuidor: Néon
Tempo de execução: 2 horas e 6 minutos
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