Um veículo excêntrico para Mads Mikkelsen

Embora ele seja um roteirista prolífico com vários títulos de arte populares em seu nome (“Depois do Casamento”, “Em um Mundo Melhor”, “A Terra Prometida”), os esforços de direção de um Anders Thomas Jensen (incluindo “Riders of Justice” e “Men and Chicken”) são pássaros mais raros em todos os sentidos do termo – geralmente fundindo comédia excêntrica com narrativa de gênero mais sombrio e, mais consistentemente de tudo, a presença estrela do amigo de longa data de Jensen Mads Mikkelsen. Todos esses elementos estão presentes e corretos na última colaboração da dupla “O Último Viking”, portanto, suas oscilações tonais extremas entre a farsa absurda e o thriller policial hardboiled não deveriam ser nenhuma surpresa. Mas, mesmo assim, são desorientadores: um passeio maluco que é divertido, mas nunca muito agradável, o filme encontra os extremos mais bobos e terríveis da fórmula de Jensen, desta vez lutando entre si mais do que se equilibram.
Estreando hoje nos Estados Unidos, após uma estreia fora de competição no Festival de Cinema de Veneza do ano passado, “O Último Viking” foi um sucesso substancial em casa – superando os filmes anteriores de Jensen como diretor – mas talvez os selecionadores dinamarqueses do Oscar duvidassem de seu potencial de cruzamento: embora selecionado para ser o melhor longa-metragem internacional do país, foi preterido por “Sr. Ninguém Contra Putin”. É certamente uma mistura excêntrica, mesmo para os padrões do cineasta, enganando os espectadores desde o início com uma sequência de abertura animada no estilo de um livro ilustrado (no final) que mergulha na aparente tradição viking, contando a história de um antigo rei que, depois que seu filho perdeu um braço, ordenou que o resto de seus súditos sacrificassem um braço em solidariedade.
A relevância metafórica desta introdução eventualmente se torna clara, embora o público provavelmente não a mantenha em mente, dada a quantidade de outros negócios que o roteiro de Jensen logo lhes dá para enfrentar. Um segundo prólogo, mais direto, apresenta o astuto ladrão Anker (Nikolaj Lie Kaas, outro elemento dos filmes de Jensen) no meio de um assalto que está dando errado; com a polícia em seu encalço, ele pede a seu ingênuo irmão Manfred (Mikkelsen) que enterre o saque. 15 anos depois, Anker é libertado da prisão e volta para casa para encontrar um novo homem para Manfred: John Lennon, para ser mais preciso. Manfred, veja bem, foi diagnosticado com transtorno dissociativo de identidade e se convenceu de que é o falecido – mas agora vivo – Beatle. Dirija-se a ele de outra forma e ele agirá de maneiras cada vez mais alarmantes, chegando até mesmo a se atirar para fora de um carro em movimento.
Há, como você pode imaginar, inúmeras dificuldades em fazer com que seu irmão afirme ser John Lennon – embora a mais urgente para o Anker livre, mas não reformado, seja que Manfred não professa nenhuma memória de onde escondeu o dinheiro. Com chefes de gangue respirando no pescoço de Anker, isso exige uma visita ao seu melhor palpite sobre sua localização: a casa de infância dos irmãos na floresta, agora um Airbnb turístico administrado por um casal brigão (Sofie Gråbøl e Søren Malling) sem nenhuma noção do que eles se inscreveram. Também acompanhando o passeio, por razões que fazem um pouco mais de sentido na tela do que no papel, está o novo psiquiatra de Manfred, Lothar (Lars Brygmann), bem como dois pacientes psiquiátricos delirantes semelhantes – recrutados para se juntar a Manfred na formação de uma banda de tributo aos Beatles (ou, em suas mentes, os Beatles originais) por razões terapêuticas.
Além disso, há outros personagens, subtramas e flashbacks divagando neste caso um pouco exagerado: a irmã sofredora dos irmãos, Freja (Bodil Jorgensen), em particular, recebe pouca atenção. Mas o desempenho drasticamente contra o tipo de Mikkelsen, já que o danificado, aparentemente gentil, mas volátil, Manfred consome grande parte do oxigênio aqui. Sob uma mecha de cachos pouco lisonjeira, ele claramente adora jogar o excêntrico, para variar, enquanto Kaas é deixado para manter o processo com estoicismo de durão. Mikkelsen dá uma guinada de estrela no papel de ator-personagem, tão comprometido com sua própria entrega arrítmica e fisicalidade espasmódica que você não consegue tirar os olhos dele.
A pura estranheza de seu trabalho faz com que valha a pena dar uma olhada em “O Último Viking”, mesmo quando o filme passa de excêntrico a totalmente fora dos trilhos. A extrema violência do componente de suspense – aplicada com força desproporcional às mulheres – simplesmente nunca se adapta à loucura ensolarada que colore um estudo de saúde mental e cura por meio do cosplay do Fab Four, a tal ponto que, quando o filme atinge mais ativamente o coração, nos perguntamos se estamos prestes a receber uma pegadinha. A singularidade de “O Último Viking” deve ser celebrada, em diversas frentes; o mundo seria um lugar mais enervante com mais filmes como esse.
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