Cineastas emergentes da Jordânia abraçando experiências humanas universais

JordâniaA vibrante paisagem cinematográfica de Nova Iorque continua a evoluir graças, em grande parte, a uma crescente diversidade de talentos cinematográficos determinados a contar as suas próprias histórias únicas, que vão desde retratos íntimos e géneros com raízes locais até relatos históricos e as realidades da crise de refugiados na região.

Embora o cinema continue a ser um campo altamente competitivo, o setor cinematográfico da Jordânia está a prestar um forte apoio a muitos cineastas emergentes, desde a formação até à criação de redes e ao financiamento através da Jordan Film Academy, a Comissão Real de CinemaJordan Film Fund e o Festival de Cinema de Amã.

Vários projetos participantes participaram do ano passado Dias da Indústria Cinematográfica de Amã progrediram significativamente.

O projeto provisoriamente intitulado “Amal”, um projeto de documentário de Khaled Alswidan (Al Khaldi), ganhou inicialmente dois grandes prêmios de desenvolvimento em Amã em 2024, seguido por outros prêmios no Cairo e seleção no programa de desenvolvimento Storyhouse (Bayt Al Hikayat), com duração de um ano. No ano passado, recebeu apoio de produção do Jordan Film Fund, o que aproximou significativamente o projeto da fase de produção e das fases finais de financiamento, segundo Al Khaldi. “Amal” seguirá para o First Cut Lab Doha, onde entrará na sua próxima fase de desenvolvimento editorial e criativo.

O filme acompanha duas irmãs sírias, Amal e Bara’a, sobreviventes de um casamento precoce, enquanto procuram reconstruir as suas vidas, mas cujos caminhos tomam direções radicalmente diferentes após a deslocação. Enquanto Amal vive no campo de refugiados de Zaatari, Bara’a mudou-se para Amã para começar uma nova vida longe das restrições familiares e sociais.

“O projeto também continuou a evoluir criativamente”, diz Al Khaldi. “Um dos desenvolvimentos mais significativos ocorreu após a queda do regime de Assad em Síriaque remodelou um importante fio narrativo do filme e levou a revisões substanciais do roteiro, incluindo o retorno de um dos protagonistas à Síria.”

Originário da Síria, Al Khaldi vive na Jordânia desde 2011. Ele se concentra principalmente no cinema documentário e na produção de filmes observacionais.

“Depois da guerra na Síria, vivi em ambientes socialmente complexos na Jordânia e testemunhei em primeira mão transformações e questões que são difíceis de aceder ou compreender plenamente a partir do exterior. Esta experiência deu-me a capacidade de construir confiança e aceder a histórias e personagens que muitas vezes permanecem fora do alcance da câmara.”

Al Khaldiis está atualmente a desenvolver um novo pequeno documentário “que acompanha a vida de mulheres que vivem no contexto do envolvimento dos seus maridos no contrabando de drogas, centrando-se no impacto que isto tem nas suas vidas diárias, escolhas e posições sociais”.

Tais projetos, explica Al Khaldi, exigem anos de construção de confiança e relacionamentos dentro dessas comunidades. A luta das mulheres na região é um tema próximo da cineasta.

“Ser o irmão mais velho de cinco irmãs tornou-me mais consciente das camadas de violência e das pressões sociais enfrentadas pelas mulheres nas nossas sociedades, o que influenciou diretamente os temas que escolho explorar.” A esposa e produtora de Al Khaldi, Lujain Hamdan, também desempenhou um papel importante no aprofundamento do seu envolvimento com estas questões, acrescenta.

Al Khaldi não está sozinho ao procurar partilhar histórias íntimas que exploram as realidades da sua comunidade.

O produtor Alaa Alasad, da Tabi360, com sede em Amã, diz que os cineastas jordanianos e da Ásia Ocidental estão cada vez mais ansiosos por contar as suas próprias histórias sem comprometer a sua visão.

“Estamos vendo uma mudança em direção a histórias que priorizam experiências humanas universais em detrimento de estereótipos culturais”, acrescenta.

Alasad produziu a estreia de Zain Duraie no cinema “Afundar”, que em muitos aspectos exemplifica uma nova direção no cinema jordaniano e da Ásia Ocidental.

O filme, exibido no Festival de Cinema de Xangai, centra-se numa mãe desesperada que luta contra o distúrbio mental do filho adolescente, um assunto raramente discutido no mundo árabe, mas também inesperado nos países ocidentais.

“Acredito que ‘Sink’ representa um ponto de viragem significativo para o cinema moderno da Ásia Ocidental porque reivindica o nosso direito de contar histórias íntimas e profundamente humanas, sem a necessidade de justificá-las através de lentes geopolíticas.

“Durante muito tempo, o mercado internacional esperava que os filmes árabes se concentrassem exclusivamente na guerra, na pobreza ou na política. Com ‘Sink’, estamos a provar que as nossas paisagens psicológicas internas – como uma família que lida com uma doença mental – são igualmente convincentes e universalmente ressonantes.”

No entanto, durante o desenvolvimento do filme, os cineastas “enfrentaram a resistência das fontes tradicionais de financiamento do Ocidente, que perguntaram por que os personagens não se enquadravam nas suas noções preconcebidas de uma família jordaniana”, observa Alasad. “Mas a Jordânia moderna é diversificada, de classe média e complexa. Como produtor, meu trabalho era proteger a voz autêntica de Zain. Representamos uma nova onda de cinema que se recusa a exotificar nossa cultura para o público estrangeiro.”

Alasad diz que foi natural para ele voltar a trabalhar com Duraie depois de trabalharem juntos no curta do diretor de 2019, “Give Up the Ghost”, que estreou em Veneza.

“Ela tem uma voz única da Jordânia que viaja bem pelo mundo. Ela realmente entende a arte de fazer filmes e é o tipo de diretora com quem qualquer produtor sonha em colaborar.”

Para Alasad, que trabalha entre Amã e Dubai, produzir “Sink” foi algo “acéfalo”.

“Desde a primeira vez que Zain me contou sobre o projeto, ele pareceu profundamente pessoal para ela, para mim e para todos os envolvidos. Lidar com saúde mental é algo que não exploramos o suficiente; no mundo árabe, tem sido muitas vezes um assunto tabu. Foi muito importante para nós trazer essa história à luz.”

Gianluca Chakra, chefe da sede em Dubai Produções da primeira filaobserva igualmente que os cineastas na Jordânia e em toda a Ásia Ocidental estão a criar obras profundamente enraizadas no seu ambiente local, mas contadas através de uma linguagem cinematográfica que pode viajar.

É uma qualidade que também define o thriller policial de Zaid Abu Hamdan “Bumah”, que também se desenrola em Xangai: “Abrange gênero, personagens fortes e narrativa emocional, ao mesmo tempo que permanece conectado às realidades sociais que o inspiraram”.

É um filme que “tem raízes locais, mas é acessível internacionalmente”, acrescenta. “E conta uma história que parece específica ao seu ambiente, ao mesmo tempo que aborda temas universais de dignidade, sobrevivência, redenção e esperança.”

Cada vez mais cineastas de toda a região estão caminhando nessa direção, diz Chakra.

“O que mais me entusiasma é a confiança da nova geração de cineastas. Eles estão contando histórias com suas próprias vozes, abraçando as realidades locais e confiando que a autenticidade permitirá que essas histórias viajem. Há uma crença crescente de que as histórias jordanianas não precisam imitar ninguém para encontrar público.

“A Jordânia pode não ser o maior mercado da região, mas tornou-se um dos mais respeitados. Essa reputação foi conquistada através da resiliência, da consistência e de um compromisso inabalável com a narrativa.”

Entre os próximos filmes de Jordan está “Jo of Montreal”, do aclamado cineasta palestino Ameen Nayfeh, que Alasad está produzindo junto com seu irmão, Bassam Alasad. O filme segue o premiado longa de estreia de Nayfeh em 2020, “200 metros”, sobre uma família palestina separada pelo muro israelense, que estreou em Veneza. “Jo of Montreal” deve começar a ser filmado este ano em Shobak, na Jordânia, e em AlUla, na Arábia Saudita. Alasad também está produzindo o longa de estreia de Lara Zidan, “Birthday”, que está programado para começar a ser produzido no final do ano.

Os próximos documentos incluem “O Último Prefeito de Jerusalém”, de Kinda Kurdi, e “Asfalto”, de Hamza Hamidah, ambos apresentados no ano passado no Amman Film Industry Days.

Desde então, Janay Boulos, diretora e produtora de “Aves de Guerra” e vencedor do prêmio Sundance 2026, juntou-se a Kurdi como produtor de “O Último Prefeito de Jerusalém”, que combina material de arquivo com dramatização e animação para contar a história de Rawhi Khatib, o último prefeito palestino em exercício em Jerusalém. O projeto também garantiu um parceiro de coprodução jordaniano à medida que os esforços de arrecadação de fundos continuam.

“Asphalt”, produzido por Mahmoud Massad, acompanha um jovem refugiado palestiniano do campo de Baqa’a, na Jordânia, que é forçado a adiar o seu casamento devido à morte dos seus familiares em Gaza. O filme está atualmente em pós-produção e edição.