James Burrows deixa um legado gigante de comédia na TV: apreciação da crítica

Enquanto os críticos de cinema franceses criaram e defenderam a teoria do autor, celebrando o cinema como um meio dominado por diretores, a televisão tem sido percebida mais principalmente como o domínio de escritores e produtores e até mesmo de estrelas, remontando a Gertrude Berg e Lucy & Desi, de Rod Serling e Norman Lear a David Chase e Matthew Weiner (ambos dirigiram seus respectivos programas) e Aaron Sorkin (que não o fizeram).

Tal como a teoria do autor era uma forma redutora de abordar o processo colaborativo de produção cinematográfica, essas conversas que negavam os realizadores, os cineastas e outros artesãos técnicos como intervenientes-chave na formação da televisão deixaram inúmeras figuras influentes marginalizadas num meio que se desenvolveu, remodelou e evoluiu a sua estética ao longo de mais de 80 anos.

Não há televisão sem Karl Freund, o lendário diretor de fotografia (Imagem: Divulgação)Metrópole, Drácula) recrutado por Desi Arnaz para filmar Eu amo Lucytrazendo consigo a fotografia polida em preto e branco que caracterizou a primeira Era de Ouro da televisão e avançando e aperfeiçoando a aparência e o processo por trás do que se tornaria a comédia multicâmera.

Não há televisão sem os lendários diretores que entregaram os episódios semanais de Teatro 90 e outros programas de antologia dos anos 1950 e início dos anos 1960, criando uma aparência prestigiada na época em que a frase “TV de prestígio” teria sido tratada como um oxímoro.

O cinema também seria menor, já que entre esses diretores estavam nomes como John Frankenheimer, Sidney Lumet, George Roy Hill e Arthur Penn, que aprenderam a trabalhar rápido e a priorizar o desempenho, lançando as bases para o filme independente americano das décadas de 1960 e 1970.

Não há televisão sem Robert Butler, que dirigiu o Blues da Rua Hill piloto e ajudou a trazer um realismo corajoso que muitas vezes faltava na telinha, ou Rod Holcomb e Mimi Leder ou Thomas Schlamme, que continuaram o processo de mover a TV cada vez mais longe de suas composições muitas vezes quadradas e excessivamente contidas com as primeiras séries de É e A Ala Oesteque lançou as bases para a Idade de Ouro mais recente da televisão.

E não há televisão sem James BurrowsQuem morreu sexta-feira aos 85 anos. Burrows apoiou-se nos ombros dos gigantes do médium que vieram antes dele, e poderia ser fácil e provavelmente argumentado com precisão que nenhuma figura nos últimos 50 anos foi mais responsável pela aparência, sensação, tom e ritmos da comédia televisiva. Talvez apenas Lear e Lorne Michaels, ambos da linhagem produtora de escrita mais frequentemente valorizada no meio, tenham reivindicações concorrentes.

Você pode medir a importância ou influência de Burrows em termos puramente matemáticos.

Voltando a 1974, quando dirigiu seu primeiro de quatro episódios de O show de Mary Tyler MooreBurrows ganhou 11 Emmys e cinco prêmios DGA, dirigindo mais de 50 pilotos de comédia. Dirigiu 237 episódios de Saúde75 episódios de Táxidezenas de episódios cada para Frasier e Amigos e Mike e Mollyalém de cada episódio de Vontade e Graçatanto em sua execução original quanto em seu renascimento. Cerca de 50 anos depois daquelas primeiras passagens por trás das câmeras, e quase uma década depois que a NBC deu a Burrows um merecido tributo no horário nobre, ele dirigiu todos os 10 episódios da série do Hulu. Moderno de meados do séculoque é considerado seu crédito final de direção.

Falando em matemática, aquele especial da NBC de 2016 foi programado para coincidir com o milésimo episódio de Burrows como diretor de televisão (no programa da NBC Superlotadose você deseja ganhar um jogo profundo de curiosidades sobre bares).

Você pode medir a importância ou influência de Burrows em termos puramente qualitativos.

Você viu aquela lista de títulos? Você consegue examinar esses títulos e isolar cada uma das atuações individuais, orientadas por Burrows, que receberam Emmys e outros prêmios?

Esses são os programas que moldaram décadas de produção televisiva, em sua maioria imitados, mas nunca igualados. Saúdeque Burrows co-criou junto com os irmãos Charles, e Táxi representam o ápice da sitcom no local de trabalho. Um bar em Boston e uma garagem de táxi em Manhattan serviram como placas de Petri idealmente contidas para situações malucas, performances e caracterizações perfeitamente calibradas que distorceram, mas nunca quebraram, o precário equilíbrio do formato.

Amigos e Vontade e Graça foram as comédias de hangout que acabaram com todas as comédias de hangout, exceto que geraram incontáveis ​​imitadores, mas novamente poucos iguais. Você pode ver os elementos dos shows de Norman Lear e O show de Mary Tyler Moore no DNA de Táxi e Saúdemas então você pode ver o DNA de Táxi e Saúde em tudo o que se segue, mesmo quando a multi-câmera cai periodicamente em desuso.

Você pode medir a importância ou influência de Burrows nas anedotas contadas pelo próprio diretor e pelo inúmeros admiradores que trabalhou com ele e o seguiu.

Abundam as histórias sobre Burrows e suas contribuições para vários programas, muitas para serem listadas em uma simples homenagem. Basta procurar as histórias sobre o formato da barra em Saúde ou o pilar do apartamento da Mônica em Amigos ou a representação da intimidade gay em Vontade e Graça. Burrows merece a maior parte do crédito pelas coisas que você notou nesses programas que você amou, mas talvez ele mereça ainda mais crédito pelas coisas que você não percebeu.

Você pode medir a importância ou influência de Burrows na consciência vocal da televisão sobre sua importância e influência.

As indicações ao Emmy serão anunciadas em algumas semanas e, se houver justiça, Burrows receberá uma, mas não pela direção. A atuação de Burrows como James Burrows, ícone da comédia televisiva, na série da HBO O retorno provou ser um digno finalizador de carreira.

Como discuti em minha crítica do Voltar No final, a série sempre foi sobre uma indústria sob ameaça, encarando a invasão da TV a cabo, do streaming, da programação de reality shows, da inteligência artificial e dizendo: “Ainda estamos aqui e ainda somos importantes!”

Ao escolher uma figura que poderia incorporar uma indústria, um meio, um baluarte contra invasores e invasores indignos, Michael Patrick King e Lisa Kudrow trouxeram Burrows como a pessoa mais confiável possível. Burrows se apresentou como inteligente, empático, excêntrico e, apesar de gerações de experiência, totalmente voltado para o futuro. Foi o melhor elogio ao desempenho de Burrows e Burrows foi o melhor complemento para o conjunto e abordagem de O retorno.

Há uma tendência entre os telespectadores mais esnobes de denegrir a comédia multicâmera, de dizer que eles são feios, antiquados e preguiçosos, o que alguns deles são, embora ninguém se safasse fazendo a mesma acusação sobre um episódio de Táxi ou Saúdemostra essa peça tão bem hoje quanto quando estreou. Esses esnobes dizem que o público do estúdio ou, Deus me livre, a trilha sonora, faz todo o trabalho.

Não, James Burrows e os seus colaboradores excepcionais, seguindo uma tradição que remonta a Gertrude Berg e Karl Freund, fizeram o trabalho.

Não havia ninguém como ele.