Albert Serra e Bi Gan sobre adaptação e por que a IA carece de inocência

Cineasta espanhol Alberto Serra e autor chinês Bi Gan tinham acabado de se conhecer no mês passado em Paris, mas no Shanghai International Film & TV Market os dois diretores sentaram-se juntos como se estivessem discutindo sobre literatura há anos.

O painel “Histórias viajam mais longe: Literatura e Cinema no Diálogo Espanha-China”, abriu com curtas-metragens de Carla Simón, Turbo e Nicolas Mendez e uma apresentação sobre o potencial cinematográfico da literatura espanhola da Federação das Guildas de Editores da Espanha.

Serra, cujos filmes se baseiam em textos clássicos sem tratá-los como projetos, disse que o material de origem mal é registrado quando ele começa a trabalhar.

“Eu apenas usei alguns meios ou algumas ideias muito básicas que todo mundo conhece e, a partir desse ponto de partida, criei algo por conta própria”, disse ele. “Então, na verdade, para escrever um roteiro com [literature’s] princípio e escrever um roteiro baseado em uma ideia nova não é muito diferente. O desenvolvimento do que você fará no filme é totalmente novo e criativo.”

“Não me importa. Só quero fazer um bom filme, um filme original e pessoal”, acrescentou Serra. “Penso mais no meu próprio estilo e em como desenvolvê-lo.”

Bi adotou uma linha mais gentil sobre o assunto, descrevendo sua relação com a literatura como estrutural e não reverencial. “O título de um filme é a sua cara. Costumo usar títulos de livros da literatura como títulos de filmes, dando ao público uma porta de entrada perfeita para a história. Além disso, [my films] incorpora muitas estruturas literárias e até poéticas, e isso pode diferenciá-lo dos filmes típicos do gênero, porque seus fios narrativos, abordagem narrativa e desenvolvimento de personagens adaptam uma estrutura poética”, disse ele.

Os dois diretores expressaram admiração pelo trabalho um do outro. Serra elogiou o uso da poesia em “Ressurreição” de Bi, dizendo que ela poderia inspirar as pessoas a pensar sobre imagens e a usar a linguagem de forma diferente. Bi disse que assistir “Tardes de Solidão” de Serra lhe proporcionou uma experiência literária, porque a lógica narrativa do filme foi totalmente inesperada.

“Seu filme estruturou a literatura em linguagem cinematográfica, o que é completamente novo e fresco para mim”, disse Bi. “Vi cenas de nuvens, algumas delas podem ser um pouco longas, mas na verdade não parece chato.”

“Por que você quis adaptar material que não é seu?” Serra disse. “Você tem que respeitar o material de alguma forma, porque senão você criará sua própria história. Você não adaptará uma história de outra pessoa apenas para destruí-la, [that would be] como um exercício narcisista que é estúpido. Mas, ao mesmo tempo, você terá que trair o material original para criar sua própria história. Você tem que ser corajoso.”

Serra foi mais longe: “Não vejo sentido em fazer a adaptação. Então é para preguiçoso porque não quer bolar uma ideia original.”

“A adaptação literária sempre foi um fio condutor crucial no desenvolvimento histórico do cinema”, disse Bi. “Alguns filmes, como ‘Honra dos Cavaleiros’, de Serra, conseguem desconstruir completamente o texto original, uma abordagem que considero muito atraente. No entanto, também houve muitas adaptações clássicas, incluindo aquelas com romancistas ingressando no projeto. Durante o movimento Film Noir em Hollywood, a literatura tornou-se um grande evento estético e símbolo, em última análise, ultrapassando os limites da linguagem cinematográfica.”

Ambos os cineastas também convergiram para um ponto contra-intuitivo: que materiais de origem medíocres muitas vezes produzem filmes melhores do que grandes livros. “Pessoas com bons livros respeitam muito o livro, então não são livres”, disse Serra. “Eles se sentem dentro de uma prisão. O livro é tudo, então eles querem coisas boas em todos os níveis, direção artística, fotografia e roteiro. Mas aí, eles não combinam, não colam. Com livros ruins a pessoa não é tão respeitosa, então eles fazem o que querem. Não é como fazer uma adaptação, porque eles se sentem mais livres.”

Bi colocou o desafio de forma clara: “Adaptar o texto à tela é uma tarefa formidável repleta de obstáculos, tornando extremamente raros os filmes literários verdadeiramente bem-sucedidos”.

“Tente esquecer”, disse Serra. “Porque se você não esquecer a outra saída, terá que criar seu próprio universo.”

Entre as figuras literárias que o moldaram, Bi citou Federico García Lorca, cuja poesia descreveu como “breve e bela, como um pequeno e suave clamor”. A influência, disse ele, nem sempre era legível na página de um roteiro – mas era mais profunda, em questões de mortalidade e medo que moldaram fundamentalmente a sua sensibilidade.

Ambos os diretores rejeitaram a noção de que a IA poderia abrir o cinema para todos. Bi questionou a própria premissa da comunicação humano-IA. “A linguagem em si é uma enorme fantasia. Pensávamos que a IA poderia fazer algo com base em tudo o que colocamos nela, mas a falha de comunicação em si é insolúvel. Dizer a uma IA para completar o que você deseja que ela complete tem uma contradição natural.”

“A única coisa que a IA nunca terá é a inocência, porque a IA se baseia na coleta de dados, e a inocência se baseia na exclusão de dados”, disse Serra. “Os verdadeiros cineastas artísticos são imprevisíveis porque destroem o que todo mundo já fez antes para criar algo novo. Se você pensar em uma nova forma sem nada em comum com as formas anteriores, estará sempre à frente da IA.”

O Mercado Internacional de Cinema e TV de Xangai funciona de forma contígua ao Festival Internacional de Cinema de Xangai.