Crítica do concerto de Ariana Grande ‘Eternal Sunshine Tour’: Los Angeles

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Crítica do concerto de Ariana Grande ‘Eternal Sunshine Tour’: Los Angeles

Quando Jon Brion se apresentava no Largo, em Los Angeles, o encantamento de seu show consistia em assistir o cara de cabelo desgrenhado tocar uma infinidade de instrumentos; sampleando e transformando-os em uma música climática. Uma que se destaca na memória é sua versão de “Let’s Stick Together”, de Al Green.

Bem, Ariana Grande em sua primeira noite dela Excursão Luz Eterna do Sol em Los Angeles teve um momento Jon Brion, e um momento inteligente e marcante. No entanto, em vez de tocar uma mistura de instrumentos, ela sampleou e loopou sua voz em proporções angelicais durante o início do segundo ato do show, “Eternal Sunshine”.

Foi a primeira vez durante a noite que ela seguiu carreira solo depois de dançar com sua comitiva de dança nas primeiras quatro músicas. Logo depois de silenciar a torcida da Crypto Arena, ela começou a cantar a cappella com a letra “Eu não me importo com o que as pessoas Diga é verdade…”. A vencedora de três Grammys de quatro oitavas então teceu um intrincado vocal de apoio de si mesma, que mergulhou e balançou com o refrão principal da música. Iluminada por raios circulares na extremidade oval do palco, ela se afastou do sintetizador, deixando seu refrão de apoio crescer. Grande então olhou para a arena com uma expressão radiante que dizia ‘Olha o que eu acabei de fazer’. A multidão entendeu. E então eles foram à loucura.

(Vídeos filmados por Deadline’s Natalie Sitek)

A performance foi uma das inúmeras sublimidades em um concerto (o primeiro em seis anos) que poderia ser melhor descrito como, bem, cinematográfico. Isso não é nenhuma surpresa, dada a forma como o Sam e gato vet demonstrou sua habilidade na tela grande com uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante por Malvado. Steven Spielberg pode ter uma foto alienígena nos cinemas com Dia da Divulgação, mas Grande deu o OVNI no final de Encontros Imediatos de Terceiro Grau uma corrida pelo seu dinheiro em termos de clímax absoluto. Falando em dinheiro, os ingressos custam até US$ 3 mil. Se você tiver que se endividar, “Eternal Sunshine” vale a pena.

Alerta de spoiler: ela finalmente ascende aos céus:

Grande co-dirigiu o show com Christian Breslauer, seu diretor de videoclipe de “Yes, And?” ao mais recente “Hate That I Made You Love Me”. Os curtas-metragens filmados para o concerto foram projetados na tela cilíndrica flutuante próxima ao centro do Crypto, em tons de verde e azul claro, evocando o filme YA de 2013, ambientado no sul de Richard LaGravenese. Belas criaturas.

A sequência que abre o show mostra Grande se arrumando em um banheiro de azulejos verde-mar claro. Os canos começam a quebrar e a mansão do sul fica cheia de água no nível do Titanic. A água explode em uma porta e Grande se encontra em uma sala onde uma versão dela mesma está conectada a um computador e suas memórias são apagadas. O nome da turnê é supostamente uma homenagem a um de seus filmes favoritos, o vencedor do Oscar de 2004. Brilho Eterno de a mente imaculadamas de forma alguma ela corre com amor pela Grand Central Station ou acorda em uma praia nevada com sua cara-metade. Por fim, em um vídeo posterior mostrado durante o show, Grande encontra outro doppelgänger conectado a um computador, onde eles também estão tendo suas mentes eletrocutadas. A certa altura, ela cai em um Alice no país das maravilhas como um buraco cercado por suas mãos que se estendem para ela enquanto ela cai. Tudo isso, veja bem, é muito mais fascinante do que as cenas de perseguição de carro em Dia de Divulgação.

O que tudo isso significa? Os fãs têm suas desconstruções. Natalie Sitek, do Deadline, que tem doutorado em Grande, me disse que as peças de interlúdio são uma continuação do curta-metragem Brighter Days Ahead, que ganhou o prêmio VMA Video Award of the Year em 2025. Mostra Grande como a personagem Peaches debatendo se ela deseja limpar suas memórias de suas épocas anteriores, ‘Yours Truly’, ‘Dangerous Woman’ (One Love Manchester) e ‘Sweetener’. Em uma sala, Grande está adornada com sua roupa One Love Manchester, enquanto a segunda versão dela representa a época em que ela namorou o falecido namorado e colaborador de “The Way” e “My Favorite Part”, Mac Miller. Ela está tentando apagar a dor e se reconciliar com seu eu mais jovem, que ela conhece em um balanço, e uma idosa idosa. A jovem de 32 anos transmite o peso de sua mente por meios épicos fantásticos.

Como Madonna antes dela, Grande está representando simbolicamente sua vida pessoal no palco. Leia, a turnê “Confessions” de Madonna em 2006 começou com imagens em preto e branco da Material Girl domesticando o cavalo que a jogou em agosto de 2005, uma piscadela para a multidão de que ela era então a mais forte.

A propósito, a casa inundada se desenrola no palco do que parece ser uma propriedade condenada. Eventualmente, na última parte do show, o cenário do designer de produção Rob Sinclair fica repleto de flores.

Mas voltando aos momentos a cappella. Normalmente, um artista com a potência vocal de Grande tem que parar a música para saborear seus dons sonoros. No entanto, Grande é sempre capaz de estourar maravilhosamente através do ruído, evidente em suas notas altas durante “Positions”, “Dandelion” e de forma sublime em “Hampstead” (Quando ela eleva “O que há de errado com um pouco de veneno? Diga-me“, é emocionante).

Com uma série de shows de princesas do pop desde o ano passado, incluindo Lady Gaga, Dua Lipa, Sabrina Carpenter, os cínicos podem pensar que esses eventos são como comparar tons de poliéster, mas não, há muitos métodos usados em cada um desses artistas para se distinguirem mais do que a rivalidade dos cineastas independentes modernos dos anos 1990. Eles observam uns aos outros atentamente na preparação para seus próprios atos. Por exemplo, ultimamente, a divertida brincadeira de Carpenter, “Short n’ Sweet”, se destaca por ser uma carta de amor à TV a cabo dos anos 1980, Nick e Nora filmes e Como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar. Em um mar de vinte a quarenta artistas em turnê, a coreografia aqui em “Eternal Sunshine” de Will Loftis, Scott Nicholson, Brian Nicholson e Associate Choreography Darrion Gallegos mostra sua distinção: a comitiva de apoio de Grande é como um caleidoscópio, abanando e girando simetricamente ao redor dela a cada respiração e batida. Leia, eles literalmente se libertam correndo na passarela durante “Break Free”, atacam e empinam como gatos durante “The Boy Is Mine”, dançam alegremente ao redor dela durante “Thank u, Next” e desfilam lentamente e giram em torno de Grande durante “7 Rings” como bailarinas em uma caixa de joias infantil. Claro, os cut-the-ruggers de Carpenter são impressionantes com suas cambalhotas e cambalhotas, mas a gangue Grande é um inimigo de dança formidável no sentido da palavra Sharks and Jets.

Breslauer também foi o diretor criativo do programa. Law Roach reuniu todos os looks glamourosos de Grande, desde sua lingerie Ludovic de Saint Serin Catwoman “Boy Is Mine” até os vestidos estilo balé Wiederhoeft e o vestido floral Givency no final que a leva ao céu. Sua primeira noite em Los Angeles no sábado teve a mesma programação de sua estreia em Oakland, CA, um set onde cerca de metade das cantigas vieram de seu álbum “Eternal Sunshine”. Embora ela tenha incluído “Hate That I Made You Love Me” de seu próximo álbum “Petal”, de 31 de julho, resta saber se ela incluirá novas faixas enquanto continua na estrada até 1º de setembro. Grande tocou no último domingo e quarta-feira na cidade e encerra sua parada em Los Angeles esta noite e amanhã no Kia Forum.

Sim, fazer turnê em qualquer idade é exaustivo. Mas é divertido deixar os fãs irritados dizendo que é o seu último, mesmo quando você está na casa dos 80 anos (basta perguntar a Rod Stewart).

Apesar de Grande dizer que esta será sua última turnê em “muito, muito, muito, muito, muito tempo”, nossos pensamentos sobre essa promessa é que ela está falando demais e nunca deveria desistir.

Ato I