Em “Bouchra”, diretores Merriam Bennani e Orian Bakri use animação para contar uma história íntima tirada da vida de Bennani, criando um distanciamento da narrativa pessoal. Em vez de fazer um documentário onde Bennani confronta a sua própria família, ou traduzi-lo num drama com atores, eles criaram um mundo em que a emoção humana é contada através de animais antropomórficos em CG. Ao retratar a relação tensa entre uma jovem lésbica e a sua mãe conservadora, a animação torna-se ao mesmo tempo uma barreira e uma ponte, protegendo o trauma vivido enquanto se aproxima da reconciliação e do amor.
O filme começa com a personagem-título, uma cineasta marroquina em Nova York, lutando contra o bloqueio de escritor enquanto tenta contar sua própria história. Nas conversas telefônicas com sua mãe, memórias enterradas de sua vida em casa começam a ressurgir. Aos poucos, mãe e filha se abrem e a longa tensão no relacionamento começa a sarar. Ao escolher que a maioria das pessoas reais na vida de Bennani dê voz aos personagens baseados nelas, os cineastas alcançam um nível de intimidade que provavelmente não conseguiriam com os atores. Na verdade, não há crédito para o elenco de voz. Com estas duas escolhas, animar uma biografia e expressá-la com pessoas reais, “Bouchra” encontra um delicado equilíbrio entre distância e vulnerabilidade, protegendo os seus temas da crueza da reconstituição, preservando ao mesmo tempo a textura emocional das suas vidas.
As relações entre pais e filhos são sempre complicadas devido ao peso das expectativas de ambos os lados. “Bouchra” lida com esse enigma universal com detalhes específicos: esta pode ser uma história com coiotes, sapos e outros animais animados na tela, mas os detalhes são muito humanos: conversas interrompidas com pausas porque nenhuma das partes consegue se abrir facilmente; coisas efêmeras escondidas e objetos caros por causa do que representam; inquietação seguida de alívio após uma simples afirmação de amor.
Em seu roteiro, Bennani e Bakri, trabalhando com Ayla Mrabet, capturam as especificidades culturais dos povos diaspóricos contemporâneos que vivem em duas ou mais culturas distintas. Bouchra é marroquino, fala árabe e francês e vive e trabalha nos Estados Unidos. Ela é uma mistura de todas essas influências: o que lhe foi transmitido pela família, o que ela aprendeu sozinha e as formas como se adaptou entre os continentes.
Quando ela diz: “Nunca estive com alguém que falasse a minha língua”, o filme revela o cisma que ela inconscientemente criou entre o seu início e a sua sexualidade. Pessoas que vivem em culturas diferentes geralmente adotam a mais estranha para a sexualidade, especialmente se a cultura mãe rejeitou essa parte delas. Em “Bouchra”, essa rejeição é ainda mais dolorosa porque vem da própria mãe. Ao dramatizar isto, “Bouchra” alcança um nível mais profundo de ressonância para pessoas queer de culturas que não aceitam a sua identidade.
O roteiro também captura as nuances dos namoros e amizades queer contemporâneos. À medida que a linha se confunde, às vezes os ex-namorados permanecem em sua vida e os amigos podem se tornar amantes. O ritmo da escrita mostra a natureza staccato dessas relações, com suas paradas e recomeços, e como às vezes os sinais de sedução não podem ser mal interpretados ou nem sequer captados. É um lado B da narrativa do filme, mas ainda assim com nuances poderosas.
A animação tem uma qualidade arrojada e contundente que torna o filme visualmente distinto, mas nem sempre perfeito. Os movimentos dos personagens podem parecer pesados, quase pesados, e os fundos são frequentemente reduzidos às suas formas mais simples, deixando-os planos e artificiais. Às vezes, essa escassez cria uma barreira ao imediatismo emocional, mantendo os espectadores a uma certa distância. No entanto, onde o visual vacila, as vozes intervêm: as texturas vividas da fala onde hesitações, falhas e inflexões desprotegidas carregam o peso emocional e fundamentam o filme num realismo comovente.
Com a animação como véu protetor e vozes reais trazendo intimidade, “Bouchra” conquista um lugar único, combinando com sucesso esses elementos para criar uma história comovente e ressonante. O facto de também conseguir abraçar temas intangíveis – expectativas familiares, dissonância cultural, desejo queer – aumenta a sua especificidade, deixando ao público uma mensagem afirmativa.
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