De “Sunset Boulevard” a “The Artist”, de “Singin’ in the Rain” a “Babylon”, a transição de Hollywood para o cinema sonoro tem sido um período fértil para os artistas de cinema posteriores recriarem com todas as ferramentas mais evoluídas à sua disposição – e isso prova, de forma mais feliz e improvável, para os Minions. As travessuras frenéticas de IluminaçãoO exército de mascotes de canalhas amarelos sempre teve uma dívida com a palhaçada vintage. Assim, no terceiro longa-metragem solo coletivo das criaturas, o diretor, escritor e dublador Pierre Caixão torna essa influência oficial, referenciando explicitamente nomes como Buster Keaton, Charlie Chaplin e Harold Lloyd em uma aventura que logicamente vê os Minions se tornarem estrelas da comédia silenciosa – “logicamente”, é claro, sendo um termo relativo neste universo de histórias antigas – apenas para seu estilo de fala sem sentido, marca registrada, arruinar o sonho.
O resultado – seja o que for que valha a pena para os fãs firmes desta série de 19 anos e totalmente à prova de crítica, ou mesmo para os membros do público-alvo que não estavam nem remotamente vivos quando “Minions” de 2015 foi lançado – é um pico claro para a série: um filme dos Minions com uma ideia real em seu núcleo, além do caos alegre geral, e a prova de que os demônios em forma de pílula são servidos melhor como estrelas do que como companheiros. “Minions: The Rise of Gru” de 2022 mais uma vez ancorou-os ao seu antigo senhor “Meu Malvado Favorito” e pareceu um passo para trás; eles são mais interessantes quando invadem a tela, excluindo todo o resto, como uma décima primeira praga tão profana que a Bíblia não a listou. O novo filme tem um ótimo desempenho nesse aspecto: crianças pequenas ficarão rindo e citando o filme de maneira incoerente por semanas, e seus pais podem até rir do lembrete.
“Minions & Monsters” também é o primeiro longa-metragem da franquia a ser dirigido solo por Coffin, o francês que co-criou os Minions para começar – e que ainda dá voz a cada um deles, em seu dialeto distinto que funde o balbucio infantil com versões pidgin de vários idiomas europeus, com um efeito frequentemente impossível de analisar, mas estranhamente compreensível. (Certas interjeições se destacam: “Bellissima!” é uma. “Moviosa!” é outra. Se o filme conseguir fazer uma geração de pequenos gritar “Moviosa!” em intervalos aleatórios, terá feito mais pela cultura do que a maioria dos sucessos de bilheteria deste verão.)
De qualquer forma, parece que a liderança criativa total de Coffin faz a diferença: em sua primeira metade, em particular, o filme parece agradável e exuberantemente sem supervisão, sem amarras a um modelo de estúdio, enquanto se agita com piadas específicas para cinéfilos e tramas de estilo livre que às vezes aninha filmes dentro de filmes. Seguindo os títulos de abertura que retrocedem habilmente pelas identidades vintage do Universal Studios até chegarmos à década de 1920, começamos com um dispositivo de enquadramento divertido, embora um pouco estranho, como um guia turístico da Universal (dublado por Allison Janney) conduz um grupo de crianças e pais maravilhados por uma galeria de memorabilia de estúdio – deixa uma piada muito boa de George Lucas – antes de chegar à história de James e Henry, dois criadores de travessuras Minion que também foram, você acredita, pioneiros do cinema de Hollywood.
Ao relembrarmos sua história, a dupla é diferenciada desde o início da horda por sua tendência rebelde compartilhada – anárquica demais até mesmo para seus irmãos, ao que parece – e um senso de parentesco devotado que garante que todas as travessuras subsequentes sejam sustentadas por uma doçura genuína. Eles se unem enquanto o grupo navega pelo mundo em busca de mestres vilões para servir e matar acidentalmente de maneiras estridentemente cômicas e classificadas como PG: de alguma forma, a violência bem-humorada, mas bastante terrível, desses filmes sempre vem como uma surpresa e um pouco como um tônico. (Uma decapitação sumária é um grito genuíno; assim como uma morte por tijolo pré-histórico de Lego, esculpido em pedra e pisado agonizantemente.)
As viagens dos Minions eventualmente os levam, por acaso, à Velha Hollywood, onde eles involuntariamente interrompem as filmagens de um faroeste no estilo Roy Rodgers – em uma sequência de ação galopante e ofegante que de alguma forma muda de marcha da frenética perseguição a cavalos no deserto para um filme de desastre sobre um trem descontrolado, e permanece como um filmagem por direito próprio. O diretor do filme, o tenso expatriado europeu Max (Imagem: Divulgação)Christoph Waltz), fica inicialmente furioso com o sequestro das filmagens, mas seus chefes gordos do estúdio (ambos dublados por Jeff Bridges) adoram os resultados desequilibrados. Os Minions se tornam sensações do cinema da noite para o dia – estrelando uma infinidade de comédias mudas e filmes de gênero produzidos rapidamente, e vivendo em grande estilo em uma mansão vasta e reformada às custas do estúdio.
Esta é a passagem mais rica do filme em termos de narrativa e humor sustentado e sólido, repleto de referências cinematográficas amorosas (“Tempos Modernos”, “Segurança Última!” e um anacrônico “Cidadão Kane” estão entre os clássicos que recebem tratamento pastiche) e piadas visuais a cada minuto. (Um favorito: um pôster passageiro de um thriller dos Minions intitulado “Olhe para trás de você e depois para baixo”.) Gostaríamos de ter um pouco mais da era dos Minions como estrelas de cinema, já que uma vez que o cinema sonoro quebra a indústria e as criaturas ininteligíveis estão em seus ouvidos, “Minions & Monsters” perde o ímpeto.
Dividir o grupo e sobrecarregar a maior parte deles com o robô covarde Dort (dublado por Jesse Eisenberg) rende recompensas cômicas menos consistentes; uma subtrama romântica incompleta que combina Dort com a sufragista obstinada Debbie (Zoey Deutch) é uma tentativa de envolvimento adulto que deveria ser deixada no primeiro rascunho. O sonho de James de dirigir seu próprio filme de monstros da Universal é uma possibilidade muito mais atraente, mas a execução – que o vê convocando feras destrutivas por meio da magia literal do cinema – produz mais confusão barulhenta do que inteligência. À medida que o filme avança em direção a uma batalha frenética para salvar o mundo contra as forças do mal que os Minions finalmente prefeririam vencer do que participar, parece menos um playground para amantes do cinema e mais como, bem, outro filme dos Minions.
É justo: é isso que as pessoas querem, e “Minions & Monsters” serve isso com gosto e um sorriso delirante de desenho animado. E mesmo quando, em última análise, se curva às convenções, o filme é um entretenimento popular tão estranho e obstinado durante grande parte de seu tempo de execução (abençoadamente rápido) que mantém sua boa vontade: é quase belíssimo, mas é totalmente, loucamente moviosa, e isso é mais do que a sétima entrada em qualquer franquia de animação tem o direito de ser.
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