Finalmente, a bilheteria – acima de US$ 4,2 bilhões no acumulado do ano no mercado interno – parece estar voltando a um lugar que não recuperávamos desde antes da Covid. Uma nova geração de cineastas como Markiplier, Curry Barker, Kane Parsons e Michael Tides finalmente conseguiram atrair o público da Geração Z e da Geração Alfa para ir ao cinema.
No entanto, os ventos da mudança devem soprar na indústria cinematográfica com a iminente fusão Paramount-Warner Bros Discovery. A consolidação afetará o que temos de bom nas bilheterias?
O prazo final foi encerrado esta semana com os líderes do setor em um painel em Prazo x Futuro Real da Contação de Histórias para a Tela Grande para resolver o estado do negócio. Os palestrantes incluíram o presidente da Lionsgate Motion Picture Adam Fogelsonque recentemente liderou o estúdio para seu filme de maior bilheteria de todos os tempos Miguel); Chefe de distribuição teatral da Disney Studios Andrew Crippsque está entregando mais um ano de grande bilheteria para a Mouse House, liderado pelo esperado deste fim de semana História de brinquedos 5, definido para abrir US$ 275 milhões em todo o mundo; Diretor comercial e de marketing da Legendary Entertainment Studios Blair ricoque foi fundamental para trazer a Geração Z e a Geração Alfa de volta em primeiro lugar, com o faturamento de quase US$ 1 bilhão Um filme do Minecraft ano passado); Filme de terror o cineasta Michael Tiddes, que rejuvenesceu a comédia de tela grande com uma franquia de melhor início de US$ 105 milhões (WW); e Cinemas reais CEO Eduardo Acunaque entregou a Los Angeles seu teatro mais moderno com quatro PLFs na recém-renovada Sherman Oaks Galleria.
Assista à conversa do painel abaixo e role para baixo para ver as fotos do evento.
Falando sobre a recuperação das bilheterias deste ano, incluindo um verão que representa por Rentrak mais de US$ 1,6 bilhão, o melhor desde 2019, Acuna observou: “Alcançamos o pico do consumo digital… Tomamos decisões com base no fato de que as pessoas vão querer ver ainda mais seus telefones, e em algum momento as pessoas simplesmente não querem”.
“Quando reconhecemos que as pessoas querem sair, que querem ser tratadas com um bom serviço num bom teatro com bons produtos, quando reconhecemos isso e lhes demos isso, elas simplesmente voltaram em hordas, mais do que qualquer outra geração”, acrescenta.
Quando se trata de trazer uma geração mais jovem para os cinemas, observa Rich. “você tem que estar disposto a desenvolver um [marketing] campanha.” Esse foi o segredo do sucesso para Um filme do Minecraft. Quando os fãs rejeitaram elementos no primeiro trailer, Legendary e Warner Bros ouviram e giraram. As mudanças renderam grandes riquezas no BO e uma sequência futura.
Acrescentou Fogelson sobre os estúdios que estão aproveitando uma nova geração: “Os profissionais de marketing estão tendo que aprender uma linguagem completamente diferente”.
“Quando eu estava crescendo no marketing, todas as coisas que considerávamos certas e verdadeiras sobre como alcançar um público, essas coisas, especialmente para as gerações de que estamos falando, mudaram”, diz ele.
Caso em questão: não compartilhe demais em um trailer; se você fizer isso, “será totalmente rejeitado”, diz o executivo da Lionsgate.
“Alguns dos filmes de sucesso que vêm desta geração contam histórias de uma maneira muito diferente”, acrescenta.
Tiddes deu apoio ao departamento de marketing da Paramount, que criou uma série de memes e inúmeras paródias nas redes sociais para levar as massas a Filme de terror.
“A Paramount fez um trabalho fantástico em marketing Filme de terror. O que Filme de terror sempre se saiu muito bem é um espelho de onde estamos atualmente, zombando dos aspectos políticos da cultura pop social e ao mesmo tempo aproveitando os icônicos filmes de terror que estão na época”, diz ele.
Também atraindo espectadores? Nostalgia.
“Seja Diabo Veste Prada 2, Miguel ou História de brinquedos 5 saindo neste fim de semana, aquele fator de bem-estar de voltar ao cinema também influencia isso fortemente”, diz Cripps.
Dada a crescente demanda por ir ao cinema pós-Covid, o painel acreditava em grande parte que a maioria dos cinemas tem pouca exibição quando se trata de auditórios premium de grande formato.
“Quando você abre um filme que gastamos centenas de milhões de dólares em produção e marketing, você quer que os primeiros consumidores o vejam da melhor maneira possível, porque terão uma experiência melhor”, diz Cripps. “Eles estarão no Instagram falando sobre o filme. Então, você quer o maior número possível de telas premium. É muito importante nos dias de hoje que ofereçamos aos consumidores algo diferente daquela experiência que eles têm em casa.”
E a fusão Par-WBD, que prometeu 30 lançamentos teatrais anualmente?
Diz Acuna: “No final das contas, o que queremos é a quantidade de filmes de que falamos, as vitrines e não confundir nossos clientes”.
No que diz respeito ao impacto do casamento da Paramount-Warner Bros na concorrência, Fogelson diz: “Acho que esperar para ver é obviamente apropriado porque em cada consolidação como esta, muitas coisas foram ditas historicamente, tenho certeza, por pessoas bem-intencionadas que as pretendiam. E então a realidade é quase invariavelmente significativamente diferente por mil razões. No que se refere a esta fusão em particular, eu diria que se, de fato, a Paramount e a Warner Bros operarem como duas empresas independentes e fazer todos os filmes que estão fazendo, então nada vai mudar.”
Cripps acrescenta: “Estamos em uma boa posição em termos de idas ao cinema no momento e esperamos que nada da fusão comprometa isso”.
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