Shrek aos 25: como o ogro favorito de todos passou do inferno do desenvolvimento ao sucesso das estrelas

Shreko grande ogro verde que se tornou o rosto de uma franquia multibilionária, completou 25 anos esta semana, e o impacto de seu sucesso ainda é sentido daqui em Far Far Away.

O sucesso das imagens da DreamWorks Animation é impossível de ignorar quando se considera a história da animação de Hollywood e a vida que ela conquistou cresceu muito além da tela do cinema.

De sequências e spin-offs a parques temáticos, cultura meme da internet e raves temáticas alimentadas pela nostalgia milenar, a festa do pântano Shrek nunca parou nos últimos 25 anos.

Isto é, em grande parte, graças ao sucesso estrondoso do original de 2001. Ele fez sucesso com US$ 494 milhões nas bilheterias. Chegou a competir pela Palma de Ouro naquele ano Festival de Cinema de Cannesantes de finalizar ganhando o primeiro Oscar de Melhor Animação.

Mas aquele final de conto de fadas para Shrek nem sempre foi uma conclusão precipitada – e veio depois de uma longa montanha-russa de uma produção que quase viu uma versão muito diferente chegar às telas.

Então, enquanto a aventura original de Shrek, Donkey e Fiona retorna às telonas para o 25º aniversário, vamos mergulhar no pântano que constituiu a jornada para levar Shrek da página ao mega estrelato…

Era uma vez…

DreamWorks – fundada por Steven SpielbergJeffrey Katzenberg e David Geffen em 1994 – estava passando por um momento no final dos anos 90 e início dos anos 2000.

A ala de ação ao vivo vinha de dois vencedores consecutivos de Melhor Filme com Beleza Americana (1999) e Gladiador (2000) – e faria o terceiro consecutivo em 2001 com Uma Mente Brilhante. A ala de animação, no entanto, foi uma história diferente.

Com Katzenberg no comando, a divisão de animação estava ansiosa para enfrentar o próprio poderoso rato, Walt Disney Pictures, uma rivalidade alimentada pelo fato de Katzenberg ter sido demitido da Walt Disney em 1994 pelo então presidente e CEO Michael Eisner.

Sua primeira oferta animada – Formiga gerada por computador em 1998 – foi lançada apenas um mês antes da Disney e Pixarde História de brinquedos seguimento, Vida de Inseto semelhante, focado em insetos, com os titãs da Disney-Pixar dominando as bilheterias mundiais no final de suas temporadas (Formiga arrecadou US$ 171,8 milhões, Vida de Inseto US$ 363,3 milhões).

Formiga foi seguido por ofertas de animação desenhadas à mão mais tradicionais – O Príncipe do Egito (bem avaliado e um sucesso financeiro modesto) e O Caminho para El Dorado, que recebeu críticas mistas e foi um grande fracasso de bilheteria (no entanto, ganhou, com razão, seguidores cult).

Katzenberg precisava de um golpe, mas recorrer a Shrek não era a escolha mais óbvia.

Ficando ‘Shreked’

Adaptado de um livro infantil de 30 páginas de William Steig, o filme estava em desenvolvimento ativo desde os primeiros dias da DreamWorks, mas ser designado para ele rapidamente se tornou uma forma abreviada de punição na incipiente DreamWorks Animation.

‘Era conhecido como Gulag’ um animador disse à autora Nicole Laporte por seu livro The Men Who Would be King: An Quase Epic Tale of Moguls, Movies and a Company Called DreamWorks.

“Se você falhou em Prince of Egypt, você foi enviado para as masmorras para trabalhar em Shrek”, acrescentou a fonte anônima. Os funcionários da Dreamworks começaram a chamá-lo de ‘Shreked’.

O filme quase parecia muito diferente também. Originalmente concebido como um projeto de ação ao vivo, o desenvolvimento passou a usar uma versão inicial de animação de captura de movimento, que resultou no agora infame teste de animação Shrek – I Feel Good.

Não lançado publicamente até 2023, o teste apresenta um Shrek de aparência muito assustadora e um tom muito mais sombrio. Animado por uma equipe conhecida como Propellerheads, que tinha o futuro diretor de Shark Tale, Rob Letterman, e o megaprodutor JJ Abrams em suas fileiras, não foi bem recebido pelos poderes constituídos, com Katzenberg afirmando: ‘Parecia terrível, não funcionou, não foi engraçado e não gostamos.’

Ele apresentava comediante e ator Chris Farley no papel de Shrek. A estrela do SNL foi originalmente escalada para o papel e até gravou grande parte dos diálogos do projeto antes de morrer de overdose aos 33 anos em 1997.

Você pode ver uma gravação definida para os primeiros storyboards isso dá uma ideia do que Farley estava trazendo para o personagem, uma visão muito diferente, mas surpreendentemente vulnerável, do grande ogro verde que seria dublado por Mike Myers, recém-saído do sucesso dos filmes de Austin Powers.

Virando a página

Na época do falecimento de Farley, o filme estava começando a passar por uma reformulação criativa.

Pacific Data Images PDI, a empresa de animação por computador que trabalhou em Formiga, assumiu a animação, e assim que Andrew Adamson e Vicky Jenson foram confirmados como diretores, ingressar na equipe de desenvolvimento de Shrek começou a parecer menos um castigo e um pouco mais punk rock.

Discutindo o aniversário do filme com o jornalista Barry Levitt para Letterboxd, Jenson lembra: “Como os holofotes não estão voltados para você há um bom tempo, há um foco enorme.

“Por muito tempo, foi apenas um pequeno filme em que estávamos trabalhando em Palo Alto, longe da nave-mãe da DreamWorks. Parecia que estávamos fazendo um filme em nossa garagem.”

O filme também começou a se concretizar como algo que passou a ser a chave de seu sucesso e tom, posicionando-se como uma abordagem mais satírica dos contos de fadas e dos filmes produzidos pela Walt Disney Pictures.

Christopher Holliday, professor de estudos cinematográficos, Departamento de Artes Liberais, King’s College London, escreveu para A conversa que ‘Shrek foi um marco para os desenhos animados americanos que abriu o caminho para uma marca única de anarquia animada e irreverência sardônica que ainda hoje domina a indústria.’

De referências à cultura pop que vão desde os alvos óbvios da Disney (a música de Duloc em It’s A Small World) até os mais direcionados aos adultos (estilos de luta de Matrix), o humor irreverente de Shrek contrastava fortemente com o modelo tradicional de filmes familiares da época, e essa abordagem reverberou no último quarto de década.

O mesmo pode ser dito do uso de agulhas no filme, que substituem as baladas e cancioneiros mais tradicionais dos filmes da Disney. Como observa Holliday, seu hit característico, Smash Mouth’s All Star, tem um tom bombástico que “se ajusta à sensibilidade lúdica anti-Disney do filme”.

‘Os objetivos frequentes de Shrek na fórmula narrativa reconhecível da Mouse House e no sentimentalismo açucarado também foram considerados uma crítica direta aos ex-empregadores de Katzenberg.’

Mas, como Jenson faz questão de ressaltar, tratava-se apenas de zombar da Disney, algo que também sempre esteve na mente de Katzenberg.

“Obviamente, estamos cutucando os contos de fadas, e a Disney foi quem trouxe a maioria dos contos de fadas para a cultura”, diz ela Jenson.

“E em alguns casos, claro, estávamos. Tipo, as expectativas de uma princesa. Quando apresentávamos algo especialmente direto a Jeffrey, ele se recostava na cadeira e dizia: ‘Eles vão me culpar. Mas é engraçado, vá em frente. Ele era muito aberto sobre suas negociações com a Disney e adorava estar ao telefone com seus advogados, regozijando-se. Mas ele nunca nos sentou e disse que isso seria um dedo médio para a Disney. Ele sabia que a história vinha primeiro. Ele queria fazer um ótimo filme.

Um apelo duradouro com muitas camadas

Mas o filme não teria seu apelo duradouro se também não oferecesse personagens para fisgar e uma história que valesse a pena, com seu tema de não julgar um livro pela capa continuando a fornecer uma doçura e um forte arco emocional que o ajuda a ressoar.

Jenson aponta para a Princesa Fiona de Cameron Diaz como uma personagem que incorpora os pontos fortes do filme para desvendar estereótipos e armadilhas de gênero para explorar o humor e a emoção.

“Acho que ela continua a ressoar porque quando estávamos trabalhando no filme, em todas as comédias românticas por aí, as mulheres só falavam em se casar e conseguir um cara. Ver alguém em tempo real passar dessas expectativas que lhe foram entregues sobre como sua vida deveria ser, e descobrir quem ela realmente é, e encontrar alguém que pudesse ver isso e não julgá-la, é único. Ela relaxou em seu verdadeiro eu.

Foram todos esses elementos – incluindo as brincadeiras de filme entre Shrek e Burro – que ajudaram o filme a ter tanto sucesso no verão de 2001, tornando-se o quarto filme de maior bilheteria do ano, além de receber duas indicações ao Oscar de melhor roteiro adaptado e longa-metragem de animação.

Ele ainda ostenta uma pontuação impressionante de 88% no Rotten Tomatoes e continua a encontrar fãs, com quase um milhão de avaliações cinco estrelas de usuários no Letterboxd, antes mesmo de considerar que iria gerar uma franquia que até hoje arrecadou mais de US$ 4 bilhões em todo o mundo.

O que está acontecendo com Shrek 5?

Falando nesse legado, o tão falado e discutido Shrek 5 está finalmente a caminho.

Embora tenha havido três sequências e dois spin-offs do Gato de Botas, não houve um longa-metragem com Shrek desde o lançamento de Shrek Forever After em 2010.

Mas você não pode manter um bom ogro (ou IP) por muito tempo, com Shrek 5 atualmente previsto para lançamento em 30 de junho de 2027, com um Spin-off de Donkey também em andamento.

Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz estão de volta, com Zendeya também se juntando ao elenco como filha de Shrek e Fiona.

A primeira olhada no filme deixou alguns fãs em choque com o redesenho dos personagens, com alguns nas redes sociais pedindo que os criadores fiquem mais alinhados com o original.

‘Traga de volta a animação antiga, WTF É ISSO’, comentou Riccoo no Instagram.

‘Estamos todos entusiasmados com este retorno, mas para ser honesto, não é bom. Trazer de volta o design antigo’, acrescentou Fernando.

Essa reação só mostra o nível de carinho que os fãs têm pelo filme, principalmente as pessoas que cresceram com ele nos últimos 25 anos.

Com o original de volta aos cinemas para as comemorações de aniversário e uma nova entrada a pouco mais de um ano, a festa do pântano está longe de acabar.

MAIS: Filmes de grande sucesso neste verão que você não vai querer perder

MAIS: Por dentro da vida amorosa de Cameron Diaz ao dar as boas-vindas ao terceiro filho com o marido Benji Madden

MAIS: Cameron Diaz, 53, dá as boas-vindas secretamente ao terceiro filho e anuncia nome peculiar