O diretor Mark Cousins ​​traz ‘A história do documentário’ para Cannes

Sundance, Berlim, Cannes – os festivais de cinema mais importantes do mundo estão acolhendo os mais recentes trabalhos do premiado cineasta Marcos Primos: seus 16 capítulos A história do documentário.

Em SundanceCousins ​​estreou o capítulo 1 da série; a Berlinale estreou capítulos 2-4 (bem como a triagem do capítulo 1). Em Cannes, o realizador escocês da Irlanda do Norte revelou dois capítulos sobre filmes de não-ficção da década de 1970.

“É sempre bom mirar alto”, disse Cousins ​​ao Deadline sobre o ambicioso projeto pouco antes do Sundance. “Quero dizer, podemos mordiscar a vida e aceitá-la com cautela ou podemos nos empanturrar.”

Há muito para festejar só na década de 1970 e é um buffet internacional.

“Nas décadas de 30 e 40, havia apenas certos tipos de seres humanos que faziam documentários, principalmente homens europeus e coisas assim”, disse Cousins ​​ao Deadline durante uma entrevista na Croisette. “Mas agora, quando chegarmos aos anos 70, olhemos para os grandes cineastas indianos, olhemos para os grandes cineastas japoneses, etc. Então, a história está ficando mais complicada porque mais pessoas a estão contando, mas também a sociedade está lidando com novas ideias em torno do ambientalismo e do feminismo de segunda onda. E isso é emocionante para o documentarista. Então, você pergunta quem está apontando a câmera e para o que eles estão apontando a câmera?”

Entre os filmes dessa época que Cousins ​​examina estão os de Noriaki Tsuchimoto, que documentou o impacto devastador do envenenamento por mercúrio nas pessoas em Minamata, no Japão, causado pelas ações grotescas de uma empresa de fertilizantes. Ele também destaca Sukhdev Singh Sandhu, o diretor indiano que fez dezenas de documentários, incluindo Nove meses para a liberdadesobre a guerra de 1971 em Bangladesh. Sarah Maldoror, cineasta de origem europeia e de Guadalupe, chama a atenção pelos documentários que filmou na África e na costa do continente, incluindo Ilha do Fogo do Fogo. O alcance da investigação de Cousins ​​reflete a descolonização do documentário naquele período, à medida que o meio ultrapassou os parâmetros estritos promovidos pelo escocês John Grierson.

“Faz exatamente cem anos desde que Grierson usou pela primeira vez a palavra ‘documentário’, exatamente cem anos”, observa Cousins. “Portanto, esse é um bom ponto de referência para isso. A ideia central de Grierson era que o documentário é bom para a sociedade. Se quisermos que os cidadãos votem, entendam o mundo e votem, eles precisam ser informados sobre esse mundo. E isso permaneceu [dominant] particularmente no pós-guerra, após a crise da Guerra Mundial. Mas nos anos 60 e 70, os documentários estão a usar o cinema por razões talvez menos cívicas, como a dúvida. Pense no retrato de sua esposa e amante feito por Kazuo Hara, Eros Privado Extremo [1974]. Este não é exatamente um filme cívico. Trata-se de questões sobre como os seres humanos falham e como prejudicam a si mesmos e a outras pessoas? Então, está se tornando mais privado, literalmente. E eu acho isso muito interessante, obviamente, e [in that era] estamos fazendo perguntas mais complexas sobre a natureza da narrativa documental.”

Cousins ​​não ignora documentários do mundo anglófono e europeu. Condado de Harlan, EUAO clássico vencedor do Oscar de Barbara Kopple em 1976, ganha escrutínio. Primos investiga Daguerreótiposa maravilhosa Agnès Varda de 1975 em que explorou o bairro onde morava em Paris, na rue Daguerre. E Orson Welles aparece em seu fascinante documentário de 1973 F de falso. Welles e Varda ignoraram percepções comuns que colocavam o cinema de ficção e não-ficção em categorias separadas e desiguais, com o documentário ocupando uma posição inferior. Cousins ​​​​acredita que o preconceito ainda predominante merece ser repensado.

“Quando eu estava assistindo [the series] algumas noites atrás, eu estava pensando comigo mesmo: e se o documentário for o coração do cinema e outros tipos de cinema o cercarem? Primos pondera. “E eu estava me lembrando do que Bertolucci dizia – que Último tango em Paris é um documentário sobre o rosto de Brando. Eu lembro disso [Jean-Luc] Godard disse que tudo é um documentário. E estou ficando cada vez mais ousado e pensando que há algo no documentário que é absolutamente central para o próprio cinema.”

Esta é a quinta vez que um filme ou série dirigido por Cousins ​​é escolhido como Seleção Oficial de Cannes. Thierry Frémaux, o chefe do festival, apresentou Cousins ​​para a estreia mundial dos capítulos dos anos 1970 de A história do documentário.

“Vocês verão um filme que é realmente extraordinário”, disse ele ao público na Salle Buñuel, “e isso irá tranquilizá-los. Vocês dirão a si mesmos: ‘Estou feliz por ser cinéfilo, estou feliz por ter escolhido o cinema, estou tão feliz que um artista como Mark Cousins ​​nos permitiu visitar a história da disciplina que escolhemos.'”

No photocall da série em Cannes, Cousins ​​​​usou uma camiseta com as palavras “documentário mata o fascismo”. É um ponto que ele ressalta nos primeiros capítulos de A história do documentárioembora reconheça que o cinema de não-ficção também tem sido, periodicamente, utilizado para promover os objetivos dos fascistas, como nos documentários seminais de Leni Riefenstahl. Em uma escala macro, porém, como Cousins ​​nos disse em janeiro, “se nos preocupamos com os seres humanos e realmente olhamos, o documentário tem feito um excelente trabalho”.

Ele enfatizou esse ponto nas suas observações após a introdução de Thierry Frémaux.

“O documentário é uma espécie de máquina de solidariedade”, disse ele ao público. “Algo que talvez possa ajudar a combater o fascismo.”

Essa mensagem em breve repercutirá muito além de Sundance, Berlim e Cannes. Kino Lorber adquiriu os direitos norte-americanos de A história do documentáriocom planos de lançar o épico de 16 capítulos ainda este ano “em todas as plataformas”. Como observou Lisa Schwartz, de Kino Lorber: “Os documentaristas capturaram a realidade de nossos tempos desde os primeiros dias do cinema, e celebrar e elevar seu trabalho parece mais importante do que nunca em nossa era atual de notícias falsas e imagens manipuladas”.