Phoebe Bridgers deslumbra o Madison Square Garden com show sem telefone

“É estranho não ter telefone, não é?” disse Phoebe Bridgers para um público de cerca de 18.000 pessoas que voluntariamente tiveram seus telefones bloqueados para o concerto acústico especial de quinta-feira à noite no Madison Square Garden. “Eu adorei. Agradeço por permitir que esta seja uma zona livre de internet.”

Ela acrescentou com um sorriso: “E se algum de vocês enfiou um Apple Watch na bunda para gravar isso, por favor, não poste na internet – estou confiando em você”.

As regras para este concerto – o primeiro show em arena sem telefone a que já assistimos, e possivelmente o maior de todos os tempos – foram publicadas em uma declaração severa no site do Madison Square Garden quando este benefício de custo ultrabaixo para o Fundo de Liberdade de Títulos de Imigração da Community Justice Exchange (fornecendo dinheiro de fiança para detidos do ICE), patrocinado pelo Serviço de streaming de maréfoi anunciado na segunda-feira.

“Device Free Show”, dizia. “A pedido do artista, nenhum dispositivo de gravação será permitido neste evento, incluindo, entre outros, os itens listados abaixo: Sem celulares, sem câmeras, sem tablets, sem laptops, sem relógios inteligentes, sem fones de ouvido habilitados para Bluetooth. Na chegada, pequenos dispositivos serão protegidos em bolsas Yondr que serão desbloqueadas no final do evento. Os convidados manterão suas bolsas Yondr durante toda a noite e, se necessário, poderão acessar seus dispositivos em estações de desbloqueio Yondr designadas no lobby. Agradecemos sua cooperação na criação de um experiência de visualização sem dispositivo.”

Os repórteres que cobriram o programa foram informados de que canetas, lápis e papel também não eram permitidos, aparentemente porque letras e títulos de músicas imprecisos estavam sendo postados na internet.

Regras semelhantes estavam em vigor para os dezenas de shows que Bridgers fez antes deste, mas todos foram em locais do tamanho de clubes em mercados de terceiro nível, como Fargo, Dakota do Norte e Huntington, West Virginia. E de repente eles estavam tentando fazer isso no Madison Square Garden.

Por mais precioso e/ou desagradável que tudo possa parecer – para não mencionar o desafio logístico – surpreendentemente, o local funcionou de maneira extremamente tranquila. As filas para embalar os telefones eram longas, mas moviam-se com eficiência, e os funcionários extremamente educados escreviam os números de sua seção, fileira e assento em ingressos personalizados antes de embalar seu telefone e simplesmente perguntavam se você estava carregando algum outro contrabando. O concerto começou meia hora depois do horário anunciado de 8h30 para garantir que a maior parte do público estivesse em seus lugares. (No entanto, a segurança estava usando dispositivos semelhantes a telescópios para escanear o público em busca de celulares ao vivo durante a noite.)

E quando o show começou, o objetivo quase parecia ser menos impedir a exibição prematura de muitas músicas inéditas que ela cantou do que evocar uma era longínqua que a maioria do público nunca experimentou: uma época em que um artista poderia testar novo material sem que ele estivesse disponível para milhões em segundos, e os membros do público poderiam assistir a um show sem ter sua visão obscurecida ou completamente bloqueada por várias pessoas gravando vídeos que provavelmente nunca assistirão.

Mais importante ainda, essa intimidade se estendeu ao show em si. Bridgers se apresentou em um pequeno palco circular montado para parecer uma sala de estar ou sala de recreação dos anos 1970. Ela e o guitarrista Christian Lee Hutson estavam sentados em um sofá coberto por um cobertor de tricô estampado, com luminárias em ambos os lados, além de uma velha TV quadrada, pôsteres de luz negra, uma luminária de lava e velas. O vídeo ao vivo da apresentação (e ocasionalmente da TV) foi transmitido na tela do placar pendurada no meio do teto da arena, mas a imagem estava intencionalmente granulada, como uma antiga transmissão de televisão. O tecladista Nick White foi o único outro músico; a única percussão era um bumbo ocasional que Hutson operava com o pé. A vibração do set era bem “Stranger Things”, impressão amplificada quando, nos momentos mais intensos do show, as lâmpadas piscavam como se Vecna ​​estivesse se aproximando.

Num regresso não planeado àquela época anterior, a certa altura durante uma canção particularmente emocionante, cerca de uma centena de membros da audiência seguravam isqueiros em vez de telefones – “Isso foi incrível”, disse ela.

Bridgers, acompanhando-se em uma sucessão de violões e um teclado Mellotron colocado na frente do sofá, abriu com quatro favoritos dos fãs de seus dois álbuns solo – “Motion Sickness”, “Waiting Room”, Kyoto Song” e “Moon Song” – para uma resposta extática, mas respeitosa. Mas a maioria do público sabia que um lote enorme de novas músicas tão esperadas estava chegando – o primeiro material novo de Bridgers desde suas músicas no álbum Boygenius em 2023, e sua descoberta O álbum solo do segundo ano, “Punisher”, três anos antes disso – e ela não decepcionou.

Ela lançou sete novas faixas seguidas, sobre as quais os jornalistas foram solicitados a não revelar muito (juntamente com um precedente de feroz retribuição online de fãs protetores que atacavam as pessoas que postavam detalhes). Diremos que várias músicas combinam muito com seu trabalho anterior, com sua marca registrada de jogos de palavras, melodias e vulnerabilidade emocional; pelo menos um definitivamente parecia tratar de um rompimento doloroso. No entanto, alguns deles exploram um novo território: ela apresentou uma como “uma canção country” que a fez adotar o estilo e as cadências do gênero com uma facilidade impressionante; outra apresentou um final ameaçador e intenso com sua voz subindo ao topo de seu alcance.

Ela conversou frequentemente com o público, perguntando se eles tinham “pais defeituosos” e falou sobre como seu falecido pai (com quem ela teve um relacionamento conturbado) conseguiu transcender sua educação conservadora. Ela agradeceu ao Tidal por patrocinar o show e “pagar aos artistas mais do que qualquer outra plataforma”. Ela anunciou que estará em turnê neste outono – com datas marcadas para sexta-feira de manhã. E embora ela tenha mencionado duas vezes o fato de estar se apresentando na casa do querido New York Knicks da cidade, um membro da audiência não gritou “Vamos, Knicks!” até o final do show.

Mas o mais comovente foi que ela agradeceu à multidão por apoiando a causa que o programa beneficia: “Eu odeio agentes do ICE”, disse ela.

Setlists anteriores da turnê tinham sete músicas novas marcadas por músicas mais antigas, mas nesta noite, ela adicionou “uma música que nunca tocamos antes” ao set de encerramento, acrescentando com uma risada: “Então, se eu estragar tudo, não conte a ninguém”. Não revelaremos nenhuma letra, mas digamos que houve referências que fizeram o público nova-iorquino aplaudir.

Bridgers encerrou agradecendo aos músicos, ao pessoal de som e luzes e ao seu técnico de guitarra – todos pelo nome – e encorajou o público a cantar junto e gritar na música de encerramento, “I Know the End”, e é claro que eles agradeceram. Para o final, ela se levantou e foi para a frente do palco, batendo a cabeça para o único grande momento rock da noite – uma maneira inteligente de encerrar um show discreto que exigia muito de seu público.

E apesar de todos os comentários cafonas que alguém poderia fazer sobre What Really Matters ao vivenciar a arte na era do Instagram, foi na verdade uma mudança bem-vinda apenas curtir um show sem tentar impressionar a internet. É um novo pico em um ano em que artistas como Justin Bieber e Olivia Rodrigo fazem shows tão centrados nos fãs que não apenas telefones, mas também jornalistas não são oficialmente permitidos, e agora que Bridgers conseguiu isso no Madison Square Garden, é provável que seja adotado por muitos mais.

Na verdade, o nosso único arrependimento depois deste concerto ambicioso é não termos inventado as bolsas para telemóveis há anos…