A contínua indefinição dos limites entre festivais de cinema e mostras de tecnologia foi testemunhada em Xangai ao longo da semana passada, à medida que painéis, exibições e exibições variadas sobre a posição da indústria cinematográfica e para onde ela pode ir aconteciam em tempo real.
O cenário foi montado durante uma conferência de imprensa de abertura do Shanghai Internacional O principal júri do Golden Goblet Awards do Festival de Cinema (SIFF), quando a atriz Xin Zhilei foi questionada sobre como ela havia se preparado para o papel e riu por ter consultado o aplicativo chinês de IA Doubao para obter todos os conselhos de que precisava. Foi uma linha que derrubou a casa, capturando a rapidez com que a tecnologia cresceu e o quão onipresente sua adoção se tornou por aqui.
A China estima o valor da sua principal indústria de IA em cerca de 174 mil milhões de dólares, com o cinema – e o termo genérico “conteúdo” – a sofrer um impacto decente graças principalmente ao uso crescente da IA em curtas-metragens e animações.
Houve algumas iniciativas do SIFF este ano que adotaram abordagens inovadoras e perspicazes para a ascensão da IA e seu impacto no cinema. O principal deles foi o programa AI Backlot – em parceria com Hailuo AI (MiniMax) – que combinou um cineasta tradicional com outro do lado de IA da indústria e os encarregou de produzir um curta de IA durante um mês, enquanto registrava toda a experiência.
Em vez de os guardar para fazerem o seu trabalho, o SIFF converteu uma vasta sala de exposição no Shanghai Film Art Center num estúdio de “cenário aberto” ao vivo onde – estilo jogo – os realizadores podiam ser vistos nas suas consolas enquanto trabalhavam, enquanto ecrãs enormes também transmitiam o seu trabalho à medida que este era desenvolvido.
O cineasta chinês Hou Zuxin (A receita italiana) fez parceria com o cineasta alemão de IA Mark Wachholz, e os dois produziram o curta baseado em IA Uma mensagem para a borboleta – uma reflexão filosófica sobre a memória exuberantemente realizada que Wachholz descreveu como um “documentário de ideias”, observando que a IA é “muito boa em representar ou visualizar ideias abstratas”.
“Todo o nosso processo é muito tranquilo”, explicou Hou, que admitiu estar inicialmente curioso sobre IA em termos de criatividade e economia pura. “Ficamos na mesma página imediatamente. Eu disse a ele que era um cineasta tradicional, mas esperava que um dia a IA pudesse me ajudar a criar uma cena ou um pequeno teaser que pudesse mostrar aos outros quais são meus pensamentos e qual é minha visão. Esse trabalho me permitiu fazer um filme inteiro, e foi uma experiência emocionante e reveladora, como se eu tivesse entrado em um mundo totalmente novo.”
A essa altura, um pouco mais tradicional, em termos de produção cinematográfica, mas ainda traçando um rumo não menos inovador, era o campo de produção cinematográfica móvel do programa SIFF ING.
Impulsionado pela necessidade de explorar “novas tecnologias, novas perspectivas e novos jovens” – e como uma forma brilhante de mostrar os avanços do cinema no iPhone – o acampamento de 10 jovens talentos foi orientado pelo diretor de fotografia Gao Weizhe (Cachorro Preto), ator Qu Chuxiao (A Terra Errante) e o diretor Nick Cheuk (O tempo ainda vira as páginas), que também encontraram tempo para fazer seus próprios curtas.
Os jovens cineastas receberam um iPhone, financiamento e orientação desses mentores – e eles se envolveram em tudo, desde ficção científica (Stray Chen’s Até a morte) ao puro romance (Harry Cai’s Amor).
A influência do crescente alcance do iPhone nos círculos cinematográficos esteve recentemente em destaque no filme do diretor taiwanês Shih-Ching Tsou. Garota canhota (2025), onde foi usado com grande efeito, especialmente para capturar cenas filmadas dentro e ao redor de um movimentado mercado noturno de Taipei. Próprio de Gao Mãe encaixotada mostrou seu uso em ambientes mais íntimos, com seu olhar bastante soberbo e emocionalmente carregado sobre o relacionamento doméstico entre uma mulher idosa e sua filha.
“Eu queria usar essa tecnologia para criar algo que parecesse muito pessoal, porque é isso que esses telefones são: pessoais”, disse Gao.
E não esqueçamos os desenvolvimentos na realidade virtual (VR) – quase empurrados para a posição de um parente rural esquecido, com todo o foco hoje em dia na IA. Mas o governo chinês está a considerar as possibilidades de um mercado de 48 mil milhões de dólares, apenas pelas estimativas deste ano.
Paralelamente aqui em Xangai houve uma seção SIFF Immersive que explorou os avanços da VR e ofereceu aos participantes a escolha de um concerto ao vivo de Jason Zhang, filmado e formatado para VR, e uma experiência mais imersiva com a exibição de Os casos de crime elaboradosque – com fones de ouvido protegidos – ofereceu aos espectadores a chance de se envolver e até mesmo ajudar a investigar alguns dos casos de assassinato mais intrigantes da história, incluindo os de Lizzie Borden e os infames Assassinatos no País das Maravilhas de Hollywood.
“Os filmes de realidade virtual estão em transição de uma experiência inovadora para um sistema de produção e distribuição mais escalonado, o que é um benefício significativo para a indústria”, explicou Peng Qijun, da empresa de VR Shengshi Wanhua Cultural Technology, que esteve presente para apresentar as exibições em Xangai. “Esses filmes permitem que cada espectador experimente sua própria tela, criando um espaço personalizado que oferece ao público uma nova experiência de entrar no filme e explorar o processo de visualização.”
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