Cineasta suíço Antonino Nicolas dá vida à imaginação em “Into the Forest”, um curta-metragem em stop-motion que ganhou na sexta-feira o Prêmio do Público Jovem no Festival de Animação de Annecy.
Produzido pela Milos-Films e filmado nos estúdios da Hélium Films em Lausanne, na Suíça, o curta segue três macacos artesanais que transformam um estúdio de animação frio em uma selva vibrante através da criatividade, colaboração e desenvoltura.
A produção também traz o boneco de Oshi, o bebê orangotango de “Savages” (2024), de Claude Barras, em colaboração com Nadasdy Film.
Formado pela Escola Nacional de Cinema e Televisão do Reino Unido, Niclass tornou-se um nome familiar em Annecy após seleções anteriores com “Do Not Feed the Pigeons” (2021) e “Coup de Théâtre” (2022).
Com “Into the Forest”, ele volta sua atenção para o público mais jovem enquanto cria um trabalho em camadas que celebra a própria arte da animação stop-motion. Combinando animação artesanal meticulosa com design de som expressivo e uma trilha sonora eletrônica em evolução, o filme explora temas de pertencimento, criatividade e o poder da colaboração.
Variedade conversou com Niclass antes da estreia do filme – e vitória – em Annecy.
“Into the Forest” começa com o sujeito se libertando de seu equipamento de animação. Você pode discutir seu trabalho nessa sequência?
O objetivo inicial era apresentar conceitos de animação em stop motion às crianças. Nosso macaco ganha vida, animado por mãos humanas, mas depois se liberta de suas correntes e precisa encontrar seu próprio caminho. É o momento em que um boneco deixa de ser objeto e passa a ser personagem. De certa forma, como cineastas, perdemos o controle sobre o personagem que retratamos; torna-se uma entidade autônoma na mente das pessoas. Simbolicamente, isto define o tema imediatamente: a criação é um ato de emancipação.
A nível técnico, foi muito divertido para o animador Timothée Crabbé moldar o movimento e pensar em como misturar mãos de ação ao vivo e um orangotango em stop motion. É um dos raros filmes em que o equipamento não é apagado na pós-produção.
A música desempenha um papel fundamental para dar vida ao mundo dos macacos. Como você abordou a identidade musical do filme?
Como o filme não tem diálogos, contando apenas com gritos de macacos para transmitir a narrativa, a música é parte vital da jornada. Juntamente com o designer de sons Loic Kreyden e o compositor Fabio Amurri, criamos uma partitura que começa com ritmos industriais mais mecânicos que refletem o frio do estúdio, evoluindo então para padrões mais melódicos e sons ambientais naturais.
Eu queria algo lúdico que crescesse à medida que o filme avança, antes de revelar toda a sua força quando a sua própria selva magnífica e caseira se revelasse. Tentamos muitas abordagens com o Fabio, inicialmente visando um estilo de aventura mais tradicional, focado na selva e com percussões. No entanto, percebemos que a nossa história não se passava no Bornéu, mas sim num estúdio de stop-motion em Lausanne… Optámos por uma abordagem bastante electrónica, utilizando sintetizadores para acompanhar a viagem emocional e as descobertas dos nossos macaquinhos.
Qual é a mensagem que você espera que os espectadores levem depois de assistir a jornada dos personagens deste filme?
Espero que os espectadores mais jovens gostem de descobrir esses macaquinhos que buscam criar um lar. Não queríamos simplesmente fazer os bastidores de um filme de animação; em vez disso, pretendíamos enraizar firmemente o aspecto educativo do filme numa história emocionante, onde os personagens encontram a salvação através da sua imaginação e de uma forma de criação artística à medida que constroem a sua própria floresta.
Além dos aspectos técnicos da produção cinematográfica, a mensagem central é de desenvoltura. Esses macacos, presos em um estúdio frio, usam a imaginação e tudo o que estão à mão para criar sua própria selva. É difícil e improvisado, mas é deles. Espero também que o público sinta a alegria da criação coletiva e do trabalho em equipe. Os três macacos trabalham juntos, combinando suas habilidades para atingir um objetivo comum. E isso beneficia outros também.
O que significa para você estrear “Into the Forest” no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy?
Morando na Suíça, perto de Annecy (com minha avó nascida a apenas 30 minutos daqui), demorei surpreendentemente para compreender a verdadeira magnitude do festival. A constatação realmente me atingiu quando voltei para a NFTS, minha escola de cinema no Reino Unido. Foi como voltar para casa, mas visto com olhos totalmente novos.
Desde então, minha jornada aqui continuou: desde meu filme de formatura, “Do Not Feed The Pigeons”, até “Coup de Théâtre”, um projeto encomendado no ano seguinte.
Elaborar um filme para o público jovem foi um desafio inesperado para mim e muito emocionante. Ser selecionado para a competição é uma grande honra. É incrivelmente especial compartilhar este trabalho com um público global, colegas talentosos e também crianças, praticamente no meu quintal.
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