Arnaud Desplechin fala sobre o drama estrelado ‘The Thing That Hurts’

EXCLUSIVO: Cannes acostumado Arnaud Desplechin não está no festival este ano, mas sua próxima produção em inglês A coisa que dói está fazendo um grande barulho em o mercado com Gravel Lake Entertainment.
Apresentando Alfre Woodard, JK Simmons, Jason Schwartzman, Andre Holland, Noemi Merlant, Golshifteh Farahani, Teddie Allen e Felicity Jones.
Ele gira em torno dos clientes de uma renomada psicanalista americana que chega a Paris com a notícia de sua morte, fazendo com que conexões inesperadas e verdades há muito enterradas venham à tona à medida que suas histórias se entrelaçam.
O filme marca um ponto de partida para o diretor em diversas frentes, com Daya Fernandez, Amaury Nolasco e Alois Rubenbauer no 3SIX9 Studios, com sede em Porto Rico, produzindo seu trabalho pela primeira vez, ao lado do produtor francês. Carlos Gillibert na CG Cinema, que produziu seu penúltimo longa Amantes do cinema!Atilla Yücer no Alaz Film da Turquia e Wrong Men da Bélgica.
Escrito por Kamen Velkovsky e Desplechin, o filme tem produção executiva de Wes Anderson e financiado pela Silver Screen Global.
Prazo encerrado com Desplechin para lançamento do filme no mercado de Cannes.
Arnaud Desplechin
Jane Owen Relações Públicas
PRAZO FINAL: Como você se envolveu neste filme?
ARNAUD DESPLECHIN: Eu nasci para fazer esse filme. Há mais de 30 anos leio sobre psicanalistas, visito psiquiatras e converso sobre isso com amigos. Foi uma proposta que me foi proposta por Kamen Velkovsky, com quem escrevi Dois pianos, mas desta vez estávamos escrevendo em inglês. Ele escreve lindamente. Nesse ponto, JK Simmons disse: “Como posso dizer não a um roteiro tão bem escrito?” Esse foi Kamen.
As pessoas sempre me perguntaram, quando eu fiz, Minha vida sexual… ou como entrei em uma discussãoou Um conto de Natalpor exemplo, “Quando você vai fazer uma comédia de verdade?” Bem, aqui está. É uma comédia, uma comédia agridoce.
A beleza disso é que é uma peça de conjunto, como Um conto de Natale cada personagem tem sua aventura individual. É extremamente engraçado, extremamente melancólico, mas é mais engraçado que melancólico. Um pouco na linha de Wes Anderson Os Tenenbaums Reais que conta histórias sobre coisas como incesto, morte, suicídio, divórcio e assim por diante, mas você rola de rir durante todo o filme.
PRAZO FINAL: Quem interpreta o psicanalista no centro da história?
DESPLEQUINA: É Alfred Woodard quem é magnífico. Foi ousado da parte dela aceitar o papel porque ela não conhecia Kamen ou eu, enquanto minhas memórias dela remontam a Grande Canyon e Spike Lee Crooklyn. Eu também a vi mais recentemente em um filme chamado Clemênciaque não é tão conhecido nos EUA. É um filme de arte em que ela tem uma seriedade real, uma autoridade, o que é realmente maravilhoso.
PRAZO FINAL: Ela conhecia seu trabalho?
DESPLECHINA: Acho que o agente dela deu a ela alguns dos meus filmes, mas não conversamos sobre isso. Como eu disse, nasci para fazer esse filme. É como se este fosse um primeiro filme. Nada mais conta. No momento não há antes e depois.
PRAZO FINAL: O elenco também conta com Felicity Jones…
DESPLEQUINA: Ela é incrível, incrível. Recentemente a vimos em O brutalistaem um papel muito, muito trágico. Aqui ela está em um papel cômico. Não quero estragar as coisas, mas uma de suas últimas falas no filme é “To Life”, “L’Chaim”. Esse é o espírito de sua personagem. Ela tem outra frase que adoro: “Quando eu brilhar, brilharei”.
É um lado dela que não conhecemos muito, o lado cômico, ou melhor, sabíamos disso pelos filmes anteriores, mas todos somos marcados por O brutalista.
PRAZO FINAL: Não é a primeira vez que você dirige um filme em inglês. Você também fez Ester Khan e Jimmy P: Psicoterapia de um índio das planícies.
DESPLEQUINA: Aprendi muito com esses filmes, principalmente Jimmy P. Conseguimos em condições difíceis, mas ainda assim chegamos a Cannes. É um filme que tem seus pontos fracos, mas ainda assim me emociona, principalmente a atuação de Benicio del Toro. Pude ver os pontos fracos e isso fez parte do meu processo de aprender a fazer filmes.
PRAZO FINAL: Como você se preparou para esta filmagem?
DESPLEQUINA: Fizemos muitas leituras que levaram a mudanças e melhorias no roteiro. Improvisamos coisas, desafiamos coisas e dissemos: “Não, esta frase não é engraçada o suficiente, temos que encontrar algo melhor, temos que fazer melhor”. O roteiro final nasceu em colaboração com os atores. Isso significava que quando cheguei ao set, estávamos totalmente preparados.
PRAZO FINAL: A história se desenrola em Paris, mas considerando que muitos personagens vêm dos EUA, não teria sido mais fácil fazer o filme em algum lugar como Nova York?
DESPLEQUINA: Não, porque há um aspecto muito contemporâneo do filme, que ressoa em mim: são todos expatriados, pessoas que vivem num país estrangeiro, e é por isso que conversam entre si. O personagem psicanalista de Alfre é o mais exilado de todo o filme. Ela é uma afro-americana e nova-iorquina que optou por se estabelecer em França e praticar a psicanálise de uma forma muito francesa. Você tem o personagem de Golshifteh, essa mulher incrivelmente rebelde que vem do Irã. Noémie Merlant interpreta a única francesa do grupo, mas ficamos sabendo que ela passou um tempo no Japão. São todos personagens deslocados.
PRAZO FINAL: Como esses personagens interagem na tela?
DESPLEQUINA: O que há de muito bonito na personagem de Alfre é que ela é muito diferente com cada um de seus pacientes. Cada aventura revela uma faceta diferente de sua personagem. Eu os chamei de meus Sete Samurais no set… Isso me lembra um pouco de Catherine Deneuve em Um conto de Natal em que ela tem relacionamentos muito diferentes com cada um de seus filhos. Filmamos cada aventura separadamente… mas as cenas finais quando as tivemos juntas foram muito exigentes tecnicamente e foram muito generosas. Foi maravilhoso.
PRAZO FINAL: Como Wes Anderson entrou como produtor executivo?
DESPLEQUINA: Conheço Wes há muito tempo. Nos conhecemos pela primeira vez em uma exibição na França de Darjeeling Limitedum filme que adoro… No fundo sempre quis ser crítico… Apresentei o filme e expliquei porque adorei… e nasceu uma forte amizade… mas era Atilla Yücer [Alaz Film] quem o conhecia desde Cidade Asteróide que perguntou se ele gostaria de ser produtor executivo. Eu nunca teria ousado. E tudo surgiu a partir daí.
PRAZO FINAL: Como você se conectou com os produtores?
DESPLEQUINA. Já trabalhei com Charles Gillibert antes, no meu filme Amantes do cinema!, enquanto Atilla trabalhava no filme de Jim Jarmusch que Charles co-produziu [Father Mother Sister Brother]. Na França, todo mundo leu o roteiro, mas foi Charles quem realmente o apoiou e disse que achava que era o melhor roteiro que eu já escrevi e que precisava ser feito. Ele foi extremamente tenaz em tirá-lo do papel. Por ser inglês, o sistema francês realmente não funcionou. Foi quando encontramos financiamento americano, graças ao 3SIX9, que o filme de repente se tornou possível. Atilla e Kamen se encontraram com Daya, Amaury e Al e fizeram com que lessem o roteiro e descobriu-se que os americanos gostaram mais do projeto do que os europeus. Daya está no set conosco todos os dias. Nunca vi nada parecido. Sou de origem europeia, por isso o produtor nunca está lá.
PRAZO FINAL: Vemos cada vez mais produtores e talentos de Hollywood a trabalhar na Europa. O que você acha que está acontecendo?
DESPLEQUINA: Nenhum dos meus filmes carrega uma mensagem política, mas ainda tenho pensamentos, se não uma opinião. Penso que com os desenvolvimentos políticos que estamos a ver nos Estados Unidos, o país está a mudar de uma forma que é irreversível. O país nunca mais será o mesmo. Depois da segunda eleição de Trump, o país já está diferente.
Vemos a guerra no Irão neste momento, as controvérsias em torno da Gronelândia e do ICE. Cria um clima de ansiedade, que vejo nos meus amigos americanos. Eles vêem o seu país como a maior democracia do mundo e isso está a mudar, a evoluir e a fluir.
É um dos temas explorados no filme: todos esses personagens são, de certa forma, refugiados na França. E no final do filme é muito lindo. JK Simmons diz: “Bem, o psicanalista que eu amava morreu, então vou voltar para os Estados Unidos”. E então todos os seus amigos dizem: “Você está louco?!’ E ele disse: “Foda-se, estou indo. É minha casa.”
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