Entrevista com os criadores de ‘Death By Lightning’, ‘Black Rabbit’, ‘Ed Gein’ e ‘Beast In Me’

Alguns criadores de televisão pretendem proporcionar ao público uma fuga do estresse de viver em um mundo tumultuado. Outros querem explorar essas ansiedades.

Este último certamente se aplica aos criadores por trás Netflixde A Besta em Mim, Morte por Raio, Monstro: A História de Ed Gein, e Coelho Preto. Os programas abordam histórias sobre assassinato, engano, tristeza, distanciamento familiar, assassinatos presidenciais e diagnósticos complexos de saúde mental – e todos encontraram públicos cativos no streamer no ano passado. Durante uma conversa no Netflix & Deadline Present: The Visionaries, a mente por trás dessas séries se abriu para lidar com algumas das questões e temas complicados e desagradáveis ​​que permeiam a sociedade.

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“A perda estava absolutamente no Post-It do meu computador. Quero dizer, realmente estava, e acho que uma das melhores coisas sobre escrever é trabalhar com essas questões universais”, Howard Gordon, criador e showrunner de A Besta em Mimdisse. “Além disso, meio que colidiu com o tipo de acusação social que parecemos estar neste momento de não aceitarmos diretamente nossas próprias histórias.”

Apesar de ter ocorrido mais de 100 anos antes, o filme de Mike Makowsky Morte por Raio também tem algumas linhas surpreendentemente atuais. A série, baseada no livro Destino da República: uma história de loucura, medicina e o assassinato de um presidentesegue o assassinato “estranho, mas verdadeiro” do ex-presidente James Garfield, “que eu garanto que provavelmente a maioria de vocês nesta sala nem sabia que ele havia sido assassinado até este momento”, brincou Makowsky.

Quando ele escolheu pela primeira vez o título de não-ficção de Candice Millard, ele diz que ficou impressionado com a forma como a estrutura paralela entre Garfield e seu eventual assassino Charles J. Guiteau “tinha muito a dizer sobre doenças mentais, mas também sobre a violência política e os perigos da adoração de heróis e da busca pela fama”.

“O livro parecia totalmente contemporâneo para mim”, acrescentou.

Ian Brennan também examinou os paralelos entre o passado e o presente com Monstro: A História de Ed Geinque explora a vida e as motivações de um dos mais notórios assassinos e ladrões de túmulos da história americana.

Brennan explicou que as explorações das associações da sociedade com a saúde mental, tanto no rescaldo da Segunda Guerra Mundial como especificamente nas próprias lutas de Gein com a esquizofrenia, foram uma prioridade ao escrever o guião.

“Na verdade, é algo que parecia bastante premente, mas lançado nesta espécie de cenário Capote de meados do século, de completo isolamento e de um século em mudança”, disse ele. “Antes de Ed Gein, antes dos horrores do Holocausto aparecerem, o que pensávamos serem monstros era literalmente como o Fantasma da Ópera, Drácula e o Lobisomem. Depois de Auschwitz, tudo mudou. O monstro se tornou nós, e Ed Gein ficou preso no meio disso.”

Embora nenhum desses criadores queira fugir das duras verdades, eles também entendem a realidade de fazer televisão. A regra número 1, claro, é manter o público envolvido, o que em programas como esses exige um equilíbrio tonal preciso. O público deve se sentir um tanto ansioso ao assistir, mas não tanto a ponto de se tornar insuportável sustentar por um tempo de execução mais longo.

“Você não podia assistir Gemas brutas por oito horas, porque você iria arrancar os cabelos, certo? brincou Coelho Pretoé Kate Susman. “Esse filme foi muito inspirador para nós, [but] nós meio que sabíamos no começo que todo mundo iria vomitar se você tivesse que assistir isso por oito horas.”

Coelho Preto segue Jude Law como um dono de restaurante em ascensão que é forçado a entrar no submundo do crime de Nova York quando seu caótico irmão, interpretado por Jason Bateman, retorna à cidade com agiotas em seu encalço.

Com base apenas nessa frase, obviamente há muitos conflitos nessa história. Susman e seu parceiro de redação e produção, Zach Baylin, queriam ver até onde conseguiriam ir.

“Nunca tínhamos trabalhado na TV antes. Nossa experiência é no cinema”, disse Baylin. “Nosso instinto foi tentar capturar um pouco daquela ansiedade de como é estar em Nova York, a qualquer momento, tentando correr para pegar o metrô, chegar ao trabalho, ver se a entrega do restaurante estava lá, depois perceber que você está endividado e que seus segredos estão começando a ser revelados, e apenas tentar ver até onde você poderia realmente manter o pé no acelerador ao longo de oito horas, e se isso era sustentável. Nós simplesmente não queríamos que houvesse um momento em que havia muito espaço para respirar, e essa foi uma ideia que adotamos desde o início.