De “The 400 Blows” a “The Florida Project”, as crianças criaram temas cinematográficos fascinantes. Mesmo que estejam trabalhando a partir de roteiros, há sempre a sensação de que não estão inteiramente atuando – que não podem deixar de ser simplesmente eles mesmos. O diretor francês Bruno Dumontum ex-professor de filosofia que invadiu Cannes há quase 30 anos com sua estreia no cinema, “A Vida de Jesus”, gravitou em torno do naturalismo cru dos jovens no passado. Veja “Li’l Quinquin” de 2014, e suas curiosidades musicais sobre a santa padroeira da França “Jeannette” (2017) e “Joana d’Arc” (2019), todas as três encontrando uma profundidade estranha e surpreendente em rugrats desorganizados, digamos, debatendo teologia ou testemunhando inexpressivamente atos de violência.
A infância, para Dumont, não é um estágio de pura inocência, mas um período de transição em que os comportamentos adultos são experimentados por crianças que não sabem inteiramente o que significam ou quais são os riscos. É o caso de seu último longa, “Rochas Vermelhas”, que envolve crianças com idades entre cinco e sete anos pulando de penhascos, andando de mini motocicletas e participando de guerras de gangues – ou seu equivalente pré-verbal. Tomadas longas, estáticas e em sua maioria sem palavras farão com que essas atividades pareçam menos agitadas do que parecem. Os espectadores pacientes de arte, no entanto, encontrarão muito o que mastigar aqui como um filme sutilmente cerebral sobre pequenos corpos navegando de maneira perturbadora e hilariante em um mundo grande e violento.
Combinando observação em estilo documentário e um dispositivo de enquadramento de Romeu e Julieta, “Red Rocks” – que estreou no programa Quinzena dos Realizadores de Cannes – é reduzido para Dumont em comparação com sua participação na competição de Cannes de 2021, “France”, uma sátira de mídia estrelada por Léa Seydoux, e “The Empire” do ano passado, uma paródia crítica de “Star Wars” que estreou na Berlinale.
O jovem loiro e inquieto Géo (Kaylon Lancel) e seu grupo (Louise Podolski e Mohamed Coly) conhecem outro trio de pequeninos enquanto desfrutam de sua atividade favorita: escalar formações rochosas e mergulhar (aparentemente muito perigosos!) nas águas do oceano abaixo. Um membro da equipe adversária, Eva (Kelsie Verdeilles), gosta de Géo, embora seu romance seja prejudicado pelo outro namorado de Eva, B (Alessandro Piquera). Não que romance, aqui, signifique algo além de dar as mãos e rir enquanto se olham desajeitadamente nos olhos.
O diretor de fotografia Carlos Alfonso Corral (co-produtor de “The Damned”, de Roberto Minervini) alterna entre close-ups dos rostos das crianças em aquários e planos extremamente amplos da paisagem costeira escarpada. O efeito é um pouco como assistir a uma versão desequilibrada de “Mister Rogers’ Neighborhood” ou “Thomas & Friends”, o cenário mediterrâneo – completo com viadutos em arco e trilhos de trem – miniaturizado em uma espécie de playground de fantasia para seu bando de crianças vagar livremente.
Uma boa quantidade de truques de câmera e ângulos estratégicos fazem com que as acrobacias de escalada das crianças pareçam significativamente mais arriscadas, embora em uma masterclass após a estreia, Dumont tenha admitido um certo grau de imprudência, optando por filmar muitas das cenas do filme na Itália, em oposição à França, por causa das leis de filmagem neste último país relativas a menores. Nesta Terra do Nunca gaulesa, não há capacete de segurança (ou pai nervoso) à vista, o que certamente aumenta a energia selvagem do filme. Com pernas finas e corpos ossudos expostos em trajes de banho, as crianças realmente parecem ainda mais vulneráveis na paisagem selvagem do filme. Essa é precisamente a intenção de Dumont – a liberdade é divertida e assustador – mas a escolha certamente causará espanto entre os críticos do diretor, que historicamente tem sido criticado por seu trabalho com atores não profissionais.
O drama dos amantes infelizes é principalmente uma justificativa para assistir as crianças brincarem e fazerem expressões estranhas e hipnotizantes, o que se torna repetitivo ao longo dos escassos 90 minutos de duração do filme. Ainda assim, há diversão e eletricidade em suas fisicalidades e travessuras irônicas. Trabalhando, novamente, na fronteira entre o sublime e o bobo, Dumont consegue, no entanto, demarcar um novo território com este estranho retrato da infância. Este pode ser um trabalho de transição para um diretor que tende a mudar de forma, mas você tem que reconhecer isso para um cara que não tem medo de experimentar.
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