Deixei One Flew Over the Cuckoo’s Nest limpando o suor de Aaron Pierre do meu rosto

Lá estava eu, no intervalo de One Flew Over the Cuckoo’s Nest, no Old Vic Theatre, tendo um pensamento que nunca esperei ter em um teatro: ‘Devo pedir uma tampa para o meu vinho ou apenas aceitar que provavelmente provarei o suor de Aaron Pierre?’

Enquanto isso, a mulher à minha frente limpava calmamente os óculos respingados de suor, como se isso fosse exatamente o que ela esperava da experiência adquirida.

É importante ressaltar que essa visceralidade não é acidental nem algo ruim.

Clint Dyer encena One Flew Over the Cuckoo’s Nest na rodada, uma estrutura de duas camadas que coloca o público desconfortavelmente perto da ação e, o que é crucial, ao alcance de seu protagonista, que nunca quebra a quarta parede, mas a embaça levemente.

Não quero parecer ingrato, pois estou bem ciente de que há pessoas que pagariam um prémio para serem cobertas por Arão Pierreé suor. Aqui está incluso no preço do ingresso, e isso é realmente um bom negócio.

Brincadeiras à parte, Randle McMurphy, de Aaron Pierre, é muito mais do que apenas um uniforme encharcado; ele trata a sombra de Jack Nicholson como um desafio, não um fardo, e oferece uma versão do anti-herói que parece inteiramente sua.

A primeira impressão é chocante. McMurphy chega como um tornado de energia, e qualquer charme descontraído que você possa esperar de um homem que aparece rotineiramente nas listas dos homens mais bonitos do mundo nunca se materializa.

O McMurphy de Pierre se contorce, pisca e range a mandíbula, seu corpo mantido em uma peculiar inclinação para trás, como se estivesse perpetuamente se preparando para dar uma cabeçada ou beijar qualquer um que estiver ao seu alcance.

Seu sotaque americano se inclina fortemente para um sotaque sulista que ocasionalmente se inclina para a caricatura, e há momentos em que ameaça desviar o foco.

Por um breve período, posso sentir o público avaliando tudo, imaginando se o efeito final é algo brilhante ou embaraçosamente exagerado.

Então tudo se resolve. Ou melhor, você se acomoda. A performance reúne sua própria lógica, seu próprio impulso e, de repente, o excesso parece deliberado.

Há uma qualidade contagiante no que Pierre está fazendo, uma sensação de malícia e agitação que se espalha, muito parecida com a influência de McMurphy na enfermaria.

Ajuda o fato de ele ser genuinamente engraçado, indo longe o suficiente para fazer as pessoas rirem e ao mesmo tempo manter uma certa inquietação.

Escolher um dos homens mais bonitos que trabalham hoje como um pária sujo e manipulador poderia ter dado muito errado, mas Pierre se inclina para a contradição. O resultado é algo perturbador, um homem magnético e repelente ao mesmo tempo, exatamente o que McMurphy precisa ser.

Você pode sentir visceralmente o quanto ele está investindo no papel. No intervalo, esse esforço está escorrendo dele e, ocasionalmente, para você.

Ao seu redor, há um forte apoio. Giles Terera traz uma precisão adorável a Dale Harding, toda dicção cuidadosa e pânico reprimido, muitas vezes agindo como o olho do tempestade quando todo o resto ameaça sair do seu eixo.

O conjunto se inclina para o humor negro da produção, com a preparação para a festa final dos presidiários gerando ondas genuínas de risadas.

A visão mais ampla de Dyer é mais desigual, embora não totalmente malsucedida. Este é um Ninho de Cucos transferido para Nova Orleãesenquadrado pela experiência negra e estruturas de poder, com um grupo de pacientes predominantemente negros supervisionados por uma autoridade branca.

As imagens são claras desde o início, com cantos indianos do Mardi Gras e, posteriormente, sugestões musicais que apontam para um peso cultural e histórico partilhado. Você entende o que está sendo dito, e a enfermaria se torna um microcosmo para sistemas de controle, para a confiança silenciosa daqueles que se acreditam no direito de governar.

Na melhor das hipóteses, esta reformulação acrescenta urgência e contexto que aguçam o material, que é – particularmente no tratamento das mulheres – desatualizado.

Em outros momentos, fica estranho em cima do texto original, especialmente quando busca conexões que não se sustentam.

O tratamento do Chefe Bromden (interpretado por Arthur Boan, que é descendente de Métis de Saskatchewan, Canadáe cresceu na Comunidade da Primeira Nação Moose Cree) é o mais tenso, com tentativas de traçar paralelos entre experiências negras e nativas americanas que parecem subdesenvolvidas e, em alguns lugares, totalmente desajeitadas.

A aparência de seu pai espectral, vestido com um colete de franjas que parece um dia das bruxas fantasia e segurando uma caveira de vaca, com bordas ridículas, puxando você para fora do mundo em vez de aprofundá-lo.

Ainda assim, a produção desfere seus golpes emocionais onde é importante. Há momentos de verdadeira beleza na encenação, flashes onde tudo se alinha e os temas da peça transparecem com clareza.

E passando por tudo isso está Pierre, vibrando em uma frequência que parece tímida. sustentávelarrastando o público com ele, gostem ou não.

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