Met Gala 2026 Tapete Vermelho Celebrado Arte Negra

O Met Gala de 2026 fez uma pergunta simples: moda é arte? Ligadas à exposição “Costume Art” do Costume Institute, celebridades como a copresidente Beyoncé, as veteranas do Met Gala Rihanna e Janelle Monáe, bem como a estrela emergente Chase Infiniti, apareceram prontas para provar seu ponto de vista, cada uma canalizando seu conhecedor de arte interior. Mas alguns deram um passo além e aproveitaram a oportunidade para colocar a arte negra na frente e no centro dos degraus do Met. É um gesto de boas-vindas após o tema do Met Gala de 2025 “Superfine: Tailoring Black Style”, que celebrou os designers negros. A continuação passa a mensagem de que a nossa identidade é mais do que uma tendência passageira.

Beyoncé usou um design personalizado de Olivier Rousteing e Tschabalala Auto vestiu Brandon Blackwood, enquanto Amy Sherald – conhecida por seu retrato de Michelle Obama em 2018 – colaborou com Thom Browne em um vestido azul com detalhes em vermelho inspirado em sua pintura “Perder tudo (libertação não reprimida).” A arte negra não foi apenas incluída na exposição (representada pelas bolsas Telfar em vários tons de pele e antiguidades africanas) – ela estava espalhada por todo o tapete.

Atuando como copresidente este ano, Venus Williams interpretou literalmente o briefing “moda é arte”, usando um vestido preto com cristais Swarovski que foi inspirado em um retrato dela de 2022 na National Portrait Gallery do Smithsonian, pintado por um artista do Bronx. Robert Pruitt.

Angela Bassett seguiu um caminho semelhante, espelhando “Garota de vestido rosa“em um vestido Prabal Gurung com apliques florais rosa.

Cantor e compositor vencedor do Grammy Jon Batista levou a ideia de homenagear artistas negros a novos patamares.

Saindo do Carlyle Hotel, ele vestiu uma camiseta azul do Superman e óculos de aviador inspirados em Barkley Hendricks. No tapete vermelho do Met Gala, ele continuou a referência em um look totalmente branco, acenando novamente para o trabalho de Hendricks.

O arquiteto de imagem favorito de todos, Law Roach (sem Zendaya), também optou pelo ângulo da arte física, usando uma colaboração personalizada entre a AMI e o artista gabonês Naila Opiangahum terno branco com corpos pintados.

Algumas estrelas expressaram seu apreço pela arte negra por meio de seu glamour, usando cabelo e maquiagem como tela. Gabrielle Union, em um vestido Michael Kors marrom de lantejoulas, usava o cabelo em grandes coroas duplas em homenagem ao fotógrafo Kwame Brathwaiteuma figura chave no movimento “Black Is Beautiful” da década de 1960. Seu trabalho celebrou as mulheres negras, o cabelo natural e a beleza durante uma época de agitação racial e padrões de beleza estreitos.

Ciara adotou uma abordagem semelhante, canalizando a rainha egípcia Nefertiti em um vestido dourado enfeitado com acessórios combinando. A pièce de résistance foi uma momento de cabelo dourado e escultural criado por Cesar Ramirez e inspirado na icônica coroa de Nefertiti.

É poderoso ver os convidados do Black Met Gala usando suas plataformas para destacar a arte negra de uma forma tão visível. É também uma mudança notável que as celebridades tenham assumido a representação com as próprias mãos este ano, uma divergência em relação ao ano anterior, quando o museu, os seus curadores e o comité de planeamento da gala defenderam designers e artistas negros.

De qualquer forma, no final da noite ficou claro que a arte negra era, é e sempre será o momento.

Shelton Boyd Griffith (ele/ele/dele) é um escritor apaixonado que usa sua plataforma para destacar vozes marginalizadas no espaço do design, designers queer e não binários e marcas de propriedade do BIPOC. Com assinaturas na Vogue, Fashionista, Models.com, Essence e muito mais, ele cobre moda, notícias de moda, notícias da indústria, cultura pop e muito mais.