Fazendo a cera derreter e os dentes chocalharem: o projeto devolvendo a música aos nossos corpos | Música clássica

Pa professora Bettina Varwig quer que nos movamos – e sintamos, e ouçamos, mas principalmente nos movamos. O acadêmico da Universidade de Cambridge diz que o público clássico hoje é “pedido que deixe nossos corpos respiratórios, pulsantes e sensíveis à porta”. Nas salas de concerto somos instruídos a não nos movermos ou fazermos barulho, subjugarmos todas as coisas que nos tornam humanos. Faça o que fizer, não ceda às coisas que seu corpo está lhe dizendo visceralmente quando você experimenta uma peça como a Paixão de São João de Bach, a maneira como a música agita emoções e agita seu coração pecaminoso. Você tem que ouvir passivamente, você não pode suspirar, chorar ou bater palmas no lugar errado, mesmo que seja isso que todo o seu ser esteja lhe dizendo que você precisa fazer para comunicar a dor corporal e espiritual que a música está lhe fazendo passar.

Varwig sonha com um mundo diferente. Sua pesquisa concentra-se em como os ouvintes dos séculos XVII e XVIII responderam à música. “Quando você lê sobre como a música afetava os ouvintes da época de Bach, seus testemunhos são impressionantes pela intensidade corporal”, diz ela. “A música contraía suas entranhas e fazia seus corações saltarem. Poderia ter gosto de vinagre na garganta. Poderia derreter a cera do ouvido. Poderia tirar sua alma do corpo.”

Sua pesquisa revelou uma riqueza de evidências de que os ouvintes sentem os efeitos físicos e espirituais da música. “Filósofos, teóricos musicais, teólogos, escritores devocionais, poetas, anatomistas, médicos e ouvintes descreveram a música como comovente, arrebatadora, dolorosa, perigosa, curativa e milagrosa”, diz Varwig.

“A música pode amolecer seu coração, perfurar seu cérebro, fazer seus dentes rangerem e chacoalharem, contrair seu peito como se estivesse amarrado com cordas ou inundá-lo com doçura de mel. Ela poderia entrar em seu corpo através dos poros de sua pele e se espalhar de forma contagiosa entre as pessoas. Poderia induzir distúrbios melancólicos ou expulsar a peste.”

Com músicos da Royal Academy of Music, o violinista Margaret impecável e tenor Nicholas MulroyVarwig colocou essa teoria em prática em um workshop de dois dias centrado na Paixão de São João de Bach. A ideia não era preparar uma performance ou uma gravação, mas sim criar um workshop em que os músicos fossem convidados a deixar a música levá-los onde quisessem.

Não lhes foi dito para dançar, brincar ajoelhados no chão, gesticular ou conga ao som das complexidades contrapontísticas de Bach – mas foi o que aconteceu. Entre os destaques para mim está a forma como a dor da ária tenor “Ach, mein Sinn” é amplificada através do que Faultless chamou de intensidade “cosmicamente confusa” de sua performance, na qual a união emocional do cantor e dos músicos era o que mais importava. E há o “insuportável”, como Faultless descreveu, o confronto com a música e o significado de outra ária de tenor, “Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken” (“Ponder how his bloodsshed back”); o cantor e os músicos ajoelham-se, suplicando ao céu com as mãos estendidas, ouvindo-se uns aos outros com mais intensidade e intimidade do que normalmente permite um concerto convencional.

Este tipo de escuta incorporada não desapareceu no século XIX: Héctor Berliozque se formou como médico, descreveu ouvir Quarteto Op 131 de Beethoven com precisão biológica em 1829: “Aos poucos, um peso pesado parecia pressionar meu peito como num pesadelo horrível, senti meus cabelos formigando, meus dentes batendo, todos os meus músculos se contraindo”.

Os concertos Promenade, que começaram em 1895 no Queen’s Hall de Londres, receberam esse nome porque o público podia se movimentar, mas em geral, à medida que o século XIX avançava, o silêncio e a quietude do público tornaram-se a cultura da música clássica, uma tendência que foi identificada por Stendhal, biógrafo de Rossinina ópera de Paris em 1824: “O que resultará deste silêncio escrupuloso e desta atenção contínua? Que menos pessoas se divertirão.”

Muitas obras musicais simplesmente perdem muito do seu poder sem o envolvimento dos nossos corpos, desde o bater dos nossos dentes até aos nossos distúrbios melancólicos e às nossas entranhas contraídas. Varwig diz ter “visões utópicas onde este nível de envolvimento físico e emocional entre artistas e público se torna a norma no mundo da música clássica”.

Para os músicos, o projeto foi transformador. “Nós nos encontramos envolvidos com músicas que conhecemos tão bem e de maneiras tão diferentes. Experimentamos a fisicalidade de nossos próprios corpos e emoções”, diz Faultless. “Estávamos incrivelmente sintonizados com os nossos colegas intérpretes e ouvintes na sala. Estávamos livres para habitar a intensidade da música de Bach, livres para nos movermos, para respirarmos juntos e para respondermos ao poder da história através da nossa humanidade partilhada… [It felt] intensamente imediato, conectado e transformador.”

Varwig acrescenta: “Tenho visões utópicas de que este nível de envolvimento físico e emocional entre artistas e público se torna a norma no mundo da música clássica”. Esta é uma ideia ousada e brilhante. Há trabalho a ser feito: vamos em frente!

Música ambiente de Starmer

Keir Starmer, o antigo flautista, decidiu afastar-se do pódio do primeiro-ministro: a linha de compasso duplo aguarda o condenado flautista da política, cujo grupo de convertidos foi diminuindo a cada mês que passava no seu mandato.

Mas há algumas filmagens musicais que valem a pena: Starmer é o único líder de um partido político ou primeiro-ministro mencionar Shostakovich em um discurso de conferência; o único PM desde Edward Heath a professar um amor genuíno pelas sinfonias de Beethoven; e é um político que comunicou o valor da educação musical, tendo experimentado os seus benefícios em primeira mão.

No entanto, nunca vimos uma proposta transformadora para colocar a música no centro do currículo nos dois breves anos de Starmer, e não houve um grande impulso no financiamento do portfólio musical do Arts Council England – na verdade, o contrário. Mas o clima musical é importante, e a sensação de que pelo menos Starmer estava entusiasmado e entendia por que a educação musical era tão importante é algo que devemos esperar que seu sucessor capte. Andy Burnham foi secretário de cultura no governo de Gordon Brown, sabemos que ele é um torcedor obstinado do Everton e ele ama os Smiths e os Pogues. É ótimo ter essas paixões, Andy, mas talvez espalhar o amor pela cultura musical como um todo, e quem sabe? Talvez uma nova era de restauração da educação musical esteja à nossa frente. Terras altas ensolaradas e todo aquele jazz.

Esta semana, Tom tem ouvido: o Álbum Belle Époque de 2021 do Orsino Ensemblemúsica de sopro e piano da França do final do século XIX e início do século XX. A execução do flautista Adam Walker e dos seus tocadores Orsino é milagrosa, em tudo, desde Chaminade a Saint-Saëns. A faixa de abertura, Divertissement de Albert Roussel, é uma joia: os personagens que o pianista Pavel Kolesnikov evoca junto com os sopros em apenas alguns minutos são impressionantes. Ouça Spotify | Apple Música Clássica