Entrevista com Pedro Almodóvar para ‘Natal Amargo’

Pedro Almodóvar é conhecido por explorar a sua própria experiência pessoal, mas Natal amargo (Natal amargo) explora isso em um nível totalmente novo.

Seu ponto de vista se reflete no filme em dois protagonistas entrelaçados – o diretor Raul (Leonardo Sbaraglia) e Elsa (Bárbara Lennie), a cineasta cult no centro do roteiro de Raul. Enquanto Raul luta para contar a história da vida de Elsa – ela é assolada por ataques de pânico e enxaquecas – ele é confrontado pela obscuridade de pedir emprestado a pessoas reais para fins de ficção. Enquanto isso, o namorado de Elsa, Beau (Patrick Criado), um bombeiro que trabalha como stripper, traz o humor clássico de Almodóvar, enquanto a assistente de Raul, Monica (Aitana Sánchez-Gijón), faz a voz da razão.

PRAZO FINAL: Há quanto tempo você está pensando neste filme? Parece o culminar de muita experiência pessoal.

PEDRO ALMODÓVAR: Já faz cerca de quatro anos que tenho trabalhado no roteiro de forma intermitente, enquanto também trabalhava em alguns outros projetos. Então, está fermentando há cerca de quatro anos, o que não é um dos períodos mais longos para eu escrever um roteiro.

PRAZO FINAL: Uma marca registrada de seus filmes é a complexidade e as reviravoltas de sua trama. Quanto você planeja com antecedência antes de começar a escrever?

ALMODÓVAR: Parece um pouco paranormal, mas eu realmente sinto que algo mais toma conta de mim durante o processo de escrita, e chega um ponto em que é a história que dita o que está acontecendo. Fiquei surpreso com o final quando cheguei ao final da história. Esta é na verdade a adaptação de um conto que escrevi há muitos, muitos anos, que contava a história de Elsa com o namorado, o bombeiro/stripper, e a amiga Patrícia (Victoria Luengo) e a viagem que fazem a Lanzarote. Foi uma surpresa para mim que Mônica, personagem que aparece na última meia hora do filme, seja quem desafia o autor. Ela não fazia parte da história anteriormente. Ela veio até mim.

PRAZO FINAL: Falando nesse personagem, me pergunto se esse, para você, é o antagonista interno que faz essas perguntas a si mesmo?

ALMODÓVAR: Você tem razão. A personagem de Monica é um reflexo das maneiras pelas quais posso me questionar. Estou sempre muito atento e cauteloso para não querer ser complacente, e particularmente não queria ser complacente face à figura do realizador, que é um reflexo de mim mesmo no filme. E como Monica está desafiando ele, sim, ela está me desafiando como diretor. E achei a experiência de exibir isso libertadora e divertida porque se tornou um processo de autocrítica. Às vezes, um escritor não pensa exatamente em como vai machucar as pessoas ao seu redor, porque no final das contas, ele não pensa na mágoa, pensa na ideia, e isso se torna uma coisa perigosa. E então, em certo nível, meu roteirista também é o vilão do filme.

Uma das coisas que mais me interessou e que realmente se tornou bastante orgânica neste filme – talvez de uma forma que não aconteceu em alguns dos meus outros filmes, embora seja um tema que abordei em outros filmes – é a relação entre realidade e ficção. Sou infinitamente fascinado por esse relacionamento, assim como sou fascinado pela origem da criatividade. É muito misterioso para mim de onde vem a criatividade. E esse realmente se torna o tema principal deste filme.

Já mencionei isso em filmes como Má educação ou Abraços Quebradosmas sinto que fiz isso de forma tão definitiva neste filme em particular que talvez nunca mais volte a esse assunto.

PRAZO FINAL: Você já passou por uma situação — como Raul passa com a Mônica — em que alguém o confrontou sobre seu trabalho de uma forma tão pessoal?

ALMODÓVAR: Não, felizmente não. Porque, como eu disse, o escritor é alguém que pode ser perigoso para os entes queridos, porque você sempre se inspira, mais ou menos, em alguém que está próximo de você. Quer dizer, escrevo com absoluta liberdade. Então, quando estou escrevendo, não penso nas outras pessoas, ou penso apenas na história em si e faço exatamente o que a história exige que eu faça.

Mas depois disso há um debate sobre quais são os limites da autoficção porque não há limites legais, mas é uma questão ética. Sempre fiz questão de não machucar as pessoas que estão refletidas nos meus filmes. Por esse motivo, ninguém ficou chateado comigo, então nunca tive um confronto como o que você vê neste filme. E, de fato, se alguma vez eu fosse pego por uma história sobre alguém que me pedisse para não ter sua imagem representada no filme, talvez eu simplesmente não fizesse o filme.

PRAZO FINAL: Há uma ótima cena com Beau ao som da música de Grace Jones. Você pode me contar sobre a construção dessa cena e sobre a escalação de Patrick Criado?

ALMODÓVAR: Tive muita sorte com o ator. Ele é muito jovem e fiquei surpreso que ele pudesse ser tão versátil. E a chave dessa sequência não é apenas que ele é muito gostoso, mas também a resposta das garotas – as reações que ele está recebendo das mulheres e a química entre elas – é fundamental para essa cena. Eu me diverti muito dirigindo aquela cena. Essa cena também é muito importante para estabelecer que Elsa não está ali para fins eróticos, ela está lá porque quer escalá-lo. E então ela está interessada na aparência física dele, no que diz respeito à bunda e à virilha, mas não necessariamente por razões eróticas.

DATA LIMITE: Eu ri alto na cena em que Elsa explica o que significa ser uma diretora cult. Isso parece tão real. Essa é uma conversa que você teve em sua própria vida?

ALMODÓVAR: Não, não, não. Eu acabei de inventar isso. Mas é curioso porque é uma das sequências preferidas de muita gente. Acho que é muito divertido explicar o que significa um filme cult. Quero dizer, um filme cult significa mais coisas do que isso. E você tem a médica em cena, interpretada por Carmen Machi, uma atriz muito conhecida, e ela realmente empresta aquele aspecto cômico àquela cena em particular. O público na Espanha ri muito durante essa sequência.

PRAZO FINAL: Adorei ver Lanzarote neste filme. Já estive lá e é diferente de qualquer outro lugar do mundo. É como ir à lua.

ALMODÓVAR: Sim, é uma paisagem que não parece real. Também é quase como uma paisagem mental. E dadas as características vulcânicas e sombrias de Lanzarote, é também o local perfeito para alguém se esconder ou chorar, como é o caso de Elsa. E assim estas características particulares fazem da ilha quase uma personagem em si.

DATA LIMITE: Você acha que algum dia voltará aos filmes em inglês?

ALMODÓVAR: Em primeiro lugar, com O quarto ao ladorealmente me ensinou que sim, eu poderia dirigir em inglês. Eu poderia dirigir as atrizes, elas poderiam entender o que eu estava dizendo, eu poderia entender o que elas estavam me dizendo. E então, eu sabia que poderia superar esse desafio. Percebi que posso fazer um filme em inglês, mas claro, não qualquer filme. O quarto ao lado é, em última análise, uma extensão de muitos dos meus filmes. É um filme sobre duas mulheres de uma determinada idade, numa situação particular. E fui abençoado por ter essas duas atrizes maravilhosas que carregaram o filme nos ombros – Tilda Swinton e Julianne Moore. Fiz isso porque descobri o romance de Sigrid Nunez chamado O que você está passando. Eu senti como se estivesse [working] em meus próprios temas. Então foi por isso que eu disse que poderia fazer aquele filme, porque senti que era próximo dos meus interesses. Não estou falando da cultura americana, não a conheço o suficiente. Estou falando apenas dessas duas personagens femininas. Se for uma comédia você pode inventar alguma coisa, mas não conheço tanto a língua e o país.

Então, depende, mas estou lendo [English-language material] porque gostaria de continuar trabalhando com esses atores. Com Ethan Hawke fiz um curta chamado Estranho modo de vida. Gostaria de trabalhar novamente com Tilda e Julianne. E estou realmente procurando encontrar algo que eu consiga fazer e que possa fazer uma adaptação. Então, talvez no futuro haja vai seja outro filme em inglês.