da Espanha Rodrigo Sorogoyen provou ser um mestre do thriller psicológico, seja do tipo serial killer (Que Deus nos salve2016) do tipo político (O Reino2018) ou do tipo crime verdadeiro (As feras2023). O Amadoo seu primeiro filme em Competição na Cannesé uma conquista incrível que se baseia em todos esses filmes e os deixa parados na poeira, atingindo as mesmas batidas tensas de apertar a garganta, mas de alguma forma transcendendo completamente o gênero. Javier BardemA carreira de Joachim Trier vem se desenvolvendo até esse momento impressionante, e seu personagem, Esteban Martinez, faz do egocêntrico diretor de cinema do filme de Joachim Trier Valor sentimental parece Walt Disney em comparação.
Só os primeiros 20 minutos são uma masterclass; Esteban se senta em um restaurante chique e pede água com gás com gelo e limão. Bem aí, você tem o personagem dele; Esteban é um alcoólatra em recuperação levado à autodestruição por seu temperamento volátil e necessidades exigentes como diretor de cinema. Mas ainda não sabemos isso; está prestes a ser provocado pela mulher com quem ele está jantando, alguém que ele não vê há 13 anos e que claramente se sente mal por ir embora. Ela poderia ser sua amante, já que ele fala em deixar a Espanha e começar uma nova vida em Nova York. Ela é, entretanto, filha dele; Esteban é um diretor de cinema temido e elogiado que quer escalá-la para seu mais recente projeto, um drama de época ambientado no deserto do Saara Ocidental.
Foi assim que conhecemos Emilia Vera (Victoria Luengo), produto de um caso com uma das protagonistas de Esteban, e uma atriz surpreendentemente misteriosa que se parece tanto com uma estrela de Almodóvar que não deveria ser surpresa saber que ela já é uma. A cena é um dos dois momentos prolongados que encapsulam o filme em dois movimentos muito diferentes e, como uma salva de abertura, é um vaivém impressionante e quase insuportavelmente estranho que só se torna mais desconfortável à medida que avança – a câmera se aproxima cada vez mais quando as luvas começam a cair, e Emilia fala sobre a vez em que seu pai drogado, violento e distante uma vez a mostrou em uma exibição de Matar Bill 2.
Mesmo assim, Emilia ouve os elogios aparentemente sinceros de Esteban, sobre o péssimo programa de TV para o qual ela é boa demais, juntando-se ao elenco internacional de estrelas em Fuerteventura, onde imediatamente se sente perdida. Sua primeira cena, uma complicada tomada de rastreamento, é arruinada quando ela erra na hora da entrega, mas Esteban – surpreendentemente – a deixa fora de perigo, culpando um problema técnico e dando-lhe liberdade para improvisar. Os outros atores não conseguem deixar de questioná-la sobre seu famoso pai, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, enquanto a imprensa faz perguntas muito mais cínicas a Esteban sobre seus motivos para escalá-la.
A motivação de Esteban, assim como o significado real do próprio título (“O Amado” em espanhol), é opaca e, ao contrário de muitos dos filmes anteriores de Sorogoyen – que não seriam nada sem um grande pedaço de ambiguidade moral – há muito pouco no caminho do encerramento. Se Esteban quer fazer o que é certo com Emilia, ele não é muito bom nisso, dando-lhe um mini sermão hipócrita sobre seu alcoolismo incipiente (“Beber é uma merda”, ele troveja). Parece mais provável que Esteban queira exercer algum tipo de controle sobre ela, o que surge na segunda sequência principal, uma cena kubrickiana de pavão por trás das câmeras que vê Esteban finalmente perder a calma, revelando poços assustadores de raiva que fazem com que a diretora de fotografia faça as malas e vá embora, custando ao filme dois dias de filmagem.
Por incrível que pareça, não é Emília que vai embora, e o filme nos convida a refletir sobre isso. Também nos alimenta questões sobre o paradoxo do cinema, em que as relações são tantas vezes destruídas no processo de criação – Esteban quer sempre a verdade e a autenticidade, e ainda assim está constantemente a reconfigurar o seu passado, afastando a sua filha quando ela recua na sua versão da sua história. No final fica claro o sentimento de que a arte de Esteban é sua real amado, e Sorogoyen nos dá uma noção disso com seu uso de proporções de tela e filmes, do clássico preto e branco até cores brilhantes e assistência de vídeo granulada: Esteban sempre tem a cena em sua cabeça (e o uso Godardiano da partitura por Sorogoyen sublinha isso).
Certamente um dos melhores filmes sobre cinema desde François Truffaut Dia por noite, O Amado pode ser o mais assustador desde Espiando Tom. Involuntariamente, o próprio Esteban faz essa observação quando cita Liv Ullmann, musa de Ingmar Bergman, em defesa de seu estilo perfeccionista e naturalista: “Quanto mais próxima a câmera, mais a máscara deve escorregar”, diz ele a Emilia. O que é um ótimo conselho de um ator para outro, mas mais próximo de uma confissão do Corredor da Morte vinda de um diretor.
Título: O Amado
Festival: Cannes (Competição)
Diretor/roteirista: Rodrigo Sorogoyen
Elenco: Javier Bardem, Victoria Luengo, Melina Matthews, Marina Fois, Malena Villa
Vendas: Bons companheiros
Tempo de execução: 2 horas e 15 minutos
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