Cineasta veterano Ira Sachs regressa a um lugar onde a sua própria centelha criativa foi acesa, o mundo da baixa de Nova Iorque, onde artistas de todos os matizes (e sexualidades), do teatro experimental à pintura, à música, à poesia e muito mais, podiam reunir-se e alimentar a sua necessidade de criar, mesmo face à morte iminente e à propagação da SIDA no final da década de 1980. Este era um lugar para estar vivo, não importa o que o futuro possa reservar, um lugar para atender às suas próprias necessidades e fazê-lo em seus próprios termos.
Sachs e seu parceiro de longa data, Mauricio Zacharias, definiram seu roteiro neste ambiente para um filme ambientado no momento em que a crise da AIDS estava ceifando a vida de tantos artistas jovens e vibrantes. Mas em vez de focar no lado negro como tantos filmes e peças de teatro fizeram, este celebra o desejo contínuo de seguir em frente, de estar assumidamente vivo e energizado para dar tudo o que lhe resta à arte.
No centro de O homem que eu amoque tem sua estreia mundial em competição no Cannes Festival de Cinema hoje à noite, é Jimmy George (Rami Malek), um cantor e performer conhecido neste canto do mundo que, quando o conhecemos, está a ensaiar uma peça e um papel para a sua companhia de teatro experimental The Mechanicals. Nele ele interpreta Carmen, uma personagem drag de peruca loira em uma versão teatral de um filme há muito esquecido com foco em uma comunidade artística como a de Nova York. Mesmo enquanto luta com as falas, Jimmy é uma presença gentil pela qual as pessoas são atraídas e querem celebrar, ajudar e nutrir.
Este, entretanto, pode ser seu último suspiro; ele acabou de sobreviver a uma internação hospitalar devido a uma pneumonia relacionada à AIDS, uma dança com a quase morte que ele venceu, pelo menos temporariamente. Sua necessidade de fazer o que ele faz de melhor agora é tudo e seu namorado de longa data, Dennis (Imagem: Instagram)Tom Sturridge), é seu protetor, a força constante em sua vida tentando manter Jimmy no caminho certo e respirando. Isso não é fácil porque na órbita de Jimmy entra Vincent (Lutero Ford), um jovem bastante despreocupado, novo na cidade, que se sente atraído por Jimmy – tanto pessoalmente quanto pelo que ele vê como a excitação da comunidade ao seu redor. Jimmy tem um caso com Vincent, para grande consternação de Dennis e outros, sem mencionar a crise de saúde que persiste em segundo plano, um fato triste que muitos na época ainda tentavam minimizar.
Também no mundo de Jimmy está sua irmã Brenda (Imagem: Divulgação)Rebeca Salão), seu marido Gene (Ebon Moss-Bachrach) e seu filho Billy (Dennis Courtis). Eles chegaram para comemorar o aniversário dos pais de Jimmy e Brenda. Brenda é a realista, a pessoa que fala do jeito que é e não tem medo de estragar a diversão e talvez negação que a doença grave de Jimmy representa. Mesmo assim, a música, os jantares, as festas e a arte continuam.
Num jantar todos cantam, e esta é uma das oportunidades do filme onde os aspectos musicais que Sachs adicionou entram em foco com algumas músicas habilmente escolhidas. Na verdade, Hall faz um adorável “How Are Things In Glocca Morra” de Arco-íris de Finian. Um destaque para mim foi ouvir a hipnotizante interpretação de Malek de “The Man I Love”, de Gershwin, a música que também dá origem ao título do filme. Mais tarde, na festa de aniversário, ele faz um cover vencedor de “Look What You Done to My Song, Ma”, de Melanie.
Alguns materiais de imprensa iniciais sugeriram este filme era na verdade, um musical. Não é, mas a música tão habilmente escolhida dá-lhe vôo, incluindo um uso comovente da alegre canção de 2009 de Ronee Blakley, “Lightning Over Water”, perto do final do filme.
A atuação corajosa e maravilhosamente vivida de Malek será lembrada por muito tempo, um ponto alto na carreira deste ator vencedor do Oscar que simplesmente habita este homem com dignidade e determinação, seus dias limitados, mas seu espírito intocado. Você terá dificuldade em conter as lágrimas ao vê-lo submerso em uma banheira de gelo lutando contra a dura realidade de uma doença que derrotou tantos dos nossos melhores e mais brilhantes. Sturridge, como Dennis, é discretamente discreto, alguém que não faz parte da comunidade artística que seu relacionamento com Jimmy o trouxe, mas um bom homem que nos mostra o que ele fez por amor. Ford, como o intruso, Vincent não está nisso pelo tipo de cuidado compassivo que sentimos de Dennis, mas é uma figura meio triste de um jovem que procura mais a emoção do momento do que o preço que pode custar. Encontrei Ford, em sua estreia no cinema, depois de começar a atuar como o jovem Príncipe Harry em A Coroa, ser impressionante aqui em um papel complicado que poderia ter sido unidimensional, mas reconhecivelmente humano, se não humano. Sua cena final no final do filme diz tudo.
Hall está perfeitamente escalado como Brenda, embora O Urso O vencedor do Emmy, Moss-Bachrach, tem muito pouco o que fazer para causar boa impressão. Maisy Stella como colega de quarto de Vincent é uma presença brilhante, e é ótimo ver o excelente elenco do resto de The Mechanicals, incluindo a veterinária de teatro experimental Blanka Zizka, o vencedor do Prêmio Pulitzer Stephen Adly Gurgis e a maravilhosa Sasha Lane.
Ao recriar esta época em particular, deve ser dada especial atenção ao autêntico design de produção de Tommy Love, ajudando Sachs a concretizar o seu regresso às raízes do seu próprio início criativo e a uma carreira que incluiu destaques como O Amor é Estranho, Passagens, Frankie, Homenzinhos, Vida de Casado, e o muito elogiado do ano passado Dia de Pedro Hujar, entre outros, em quase quatro décadas atrás das câmeras. Com O homem que eu amo ele volta apenas pela segunda vez na competição de Cannes (a primeira foi em 2019 Frankie) e é com um filme humano e comovente sobre o amor pela arte e o amor pelos artistas que urge, como diz simplesmente uma música de Rita Pavone na trilha sonora Lembre de mim.
Os produtores são Scott McGehee, David Siegel, Mike Sprater, Miriam Schrocter, Misook Doolittle e Said Ben Said.
Título: O homem que eu amo
Festival: Cannes (Competição)
Diretor: Ira Sachs
Roteiristas: Ira Sachs e Maurício Zacharias
Elenco: Rami Malek, Tom Sturridge, Luther Ford, Maisy Stella, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Dennis Courtis, Blanke Zizka, Stephen Adly Guirgis, Sasha Lane
Agente de vendas: Mk2
Tempo de execução: 1 hora e 35 minutos
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