Tilda Swinton alertou que o cinema precisa evitar o trabalho “estereotipado” e privilegiar “experiências confusas e aventureiras” para sobreviver na era da IA em uma conversa no palco do Cannes Festival de Cinema na quinta-feira.
“Enquanto o que estivermos produzindo não for estereotipado e de alguma forma cansativo para o público, a IA não terá chance, mas enquanto continuarmos a fazer isso, teremos que tomar cuidado”, disse ela.
“O que precisamos fazer é o que só os humanos podem fazer: criar experiências confusas e aventureiras para que o público não saiba o que está por vir e aproveite essa experiência. Acho que ir para o lado pessoal é sempre uma boa maneira de começar… terminar no topo de uma montanha medieval com um dragão ainda pode ser uma história pessoal.”
Regular em Cannes, Swinton falou como convidado da vertente “Rendez-Vous With” do festival. A vencedora do Oscar reiterou sua afirmação de longa data de que nunca pretendeu ser atriz e ainda não se considera sê-lo até hoje.
“Ainda não consigo me descrever como ator. Chego ao ponto de me descrever como performer, mas conheço alguns atores e li, como todos vocês, atores falando sobre atuação e falando sobre suas vidas, e eu os leio e os ouço conversando, e acho que você está descrevendo uma vida que não é minha”, disse ela.
Ela falou sobre sua trajetória desde atuar em produções estudantis escritas por amigos, que ela acompanhou até os palcos de Londres, até a experiência transformadora de trabalhar com o diretor britânico Derek Jarman, para aparecer em todos os seus filmes de 1985 até sua morte em 1994.
“Ele fez de todos nós cineastas, nos tornou responsáveis pelo nosso trabalho, e isso foi além dos rubis”, disse ela sobre o impacto dele em sua carreira e em outros que agora são profissionais confirmados, como a figurinista ganhadora do Oscar Sandy Powell (Shakespeare apaixonado) e o compositor e ator Simon Fisher-Turner (LamaCom Hasan em Gaza).
“Todos nós começamos Caravaggio. Éramos crianças. Eu tinha 24 anos e esse foi nosso primeiro filme. Derek diria a Sandy Powell: ‘Estamos fazendo essa cena, basta vestir o clero papal, você sabe o que fazer, Sandy’. Não sei, ela receberia 500 libras, simplesmente iria embora e faria isso e assumiria a responsabilidade por aquele departamento. O mesmo aconteceu com Simon, que entrou no projeto de fato para escalar figurantes. Ele foi o cara que teve que ir até o East End de Londres e entrar em todos os cafés gregos e tirar as pessoas das mesas, porque elas tinham rostos bonitos, como Pasolini costumava fazer.”
Ela admitiu ter se sentido à deriva por um tempo após a morte de Jarman em 1994, tendo passado a primeira década de sua carreira cinematográfica com ele.
“Eu estava realmente chapado, porque não só perdi meu melhor amigo, mas também perdi meu jeito de trabalhar… esse jeito maluco e completamente não formulado de trabalhar, que era muito coautor. Essa é a outra coisa que eu era. Eu estava lá como coautor, e quando ele morreu, pensei: “Ok, bem, o que sou agora? E trabalho há nove anos. Eu sou um ator? Eu sou… o que eu faço? Eu atuo em filmes de outras pessoas?”, ela lembrou.
“Eu pensei que seria difícil continuar como artista, mas o milagre é que encontrei essas outras famílias, as outras pessoas que querem trabalhar nisso, com uma forma muito próxima de comunicação e construção de coisas juntas, então agora tenho várias famílias, tenho família com Bong Joon-Ho, que verei na próxima semana em Seul, e tenho uma família com Jim Jarmusch, e tenho uma família com Luca Guadagnino e com Joanna Hogg, e vai Eu sou tão privilegiado, porque você sabe, um raio atingiu Derek uma vez, mas parece ter sido impressionante para mim, e não consigo nem começar a contar essas bênçãos.
Swinton, que participou de Cannes com cerca de 20 filmes da Seleção Oficial, incluindo O amor é o diabo, Precisamos conversar sobre Kevin, Apenas os amantes permanecem vivosOkja e mais recentemente Cidade Asteróide em 2023, abordou vários marcos de sua carreira que aconteceram no festival.
Ela se lembrou de como compareceu ao festival em 1989 com Sally Potter para ajudar a arrecadar o orçamento para Orlando, que viria a ser seu filme inovador.
“Quando começamos a montar tudo, ninguém realmente fazia filmes de fantasia, ou certamente não faziam filmes de fantasia política. Eles faziam ensaios mais conformistas sobre classe dentro de dramas de fantasia… esse tipo de abordagem transgressiva da história através de um filme de fantasia era realmente novo.”
“Viemos para Cannes tentando arrecadar dinheiro para um filme para aquele filme… não tínhamos dinheiro nenhum. Comíamos uma vez por dia e dividíamos um quarto, nós três, Sally Potter, nosso produtor, Christopher Shepherd, e eu. Não chegamos a lugar nenhum, sem surpresa, mas é uma ótima experiência fazer isso, vir e implorar francamente, é tudo uma boa experiência”, disse ela.
Swinton, que é conhecida por suas dramáticas aparições no tapete vermelho, foi questionada sobre sua opinião sobre esse aspecto da participação no festival.
“É como um casamento enorme, todas as outras pessoas são damas de honra e cada um escolhe seu próprio vestido. É uma festa, às vezes é um fiasco, mas o glamour não está lá. Sejamos claros, esse é o glamour, o glamour é o momento, especificamente no Grand Palais com o Saint-Saens, o Aquário, o escuro”, esse é o glamour referente aos compassos de música do ‘Carnaval dos Animais’ de Saint-Saens que antecede cada festival triagem.
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