Uma perna alemã do renovado Dogma O movimento cinematográfico foi estabelecido por Tom Tykwer, Ilker CatakNora Fingscheidt, Helene Hegemann e Kurdwin Ayub.
Os cinco cineastas anunciaram sua intenção de produzir longas-metragens sob as novas regras do Dogma durante entrevista coletiva esta tarde no Festival de Cinema de Cannes. O grupo é apoiado pelo distribuidor de língua alemã X Verleih e TrustNordiskque embarcou como seu agente de vendas internacionais. A ZDF e a ARTE deverão entrar como parceiros de transmissão, enquanto o MOIN Film Fund foi confirmado como o primeiro organismo de financiamento regional.
Os filmes produzidos pelos cineastas serão feitos em coproduções entre X Filme Creative Pool e Zentropa Alemanha. Os produtores da X Filme são Jorgo Narjes, Uwe Schott e Tom Tykwer. Na Zentropa Alemanha, os produtores são Solmaz Azizi, Louise Vesth e Tine Mikkelsen. Ingo Fliess produzirá o próximo longa-metragem de İlker Çatak. Esse filme será uma coprodução entre if…Productions, X Filme e Zentropa Germany.
O manifesto Dogma contém 10 novos dogmas. Você pode ler a lista completa de dogmas abaixo. Um grupo de cineastas dinamarqueses, incluindo Isabella Eklöf, relançou o movimento Dogma no ano passado em Cannes.
O VOTO DE CASTIDADE:
Prometo submeter-me ao seguinte conjunto de regras elaborado e confirmado pelo DOGMA 25:
1. O roteiro deverá ser original e manuscrito pelo diretor.
Nós nos obrigamos a escrever o roteiro à mão para nutrir o tipo de intuição que
flui mais livremente do sonho, canalizado através da mão para o papel.
2. Pelo menos metade do filme deve estar sem diálogo.
Insistimos numa abordagem cinematográfica à produção cinematográfica, porque acreditamos na narrativa visual e temos fé no público.
3. A internet está fora dos limites em todos os processos criativos.
Comprometemo-nos a produzir os filmes com base em pessoas reais dentro da nossa realidade física – em vez de numa realidade digital repleta de algoritmos.
4. Só aceitaremos financiamento sem condições de alteração de conteúdo anexadas.
Assumimos a responsabilidade de manter os orçamentos baixos para que a equipe tenha a palavra final em todas as decisões artísticas.
5. Não mais que 10 pessoas atrás da câmera.
Comprometemo-nos a trabalhar em estreita colaboração para construir confiança e fortalecer a nossa visão partilhada.
6. O filme deve ser rodado no local onde se passa a narrativa.
O filme como forma de arte torna-se artificial e genérico quando retratamos um local sob uma luz falsa.
7. Não é permitido usar maquiagem ou manipular rostos e corpos, a menos que isso faça parte da narrativa.
Assim como nos esforçamos para manter a autenticidade do local, também queremos retratar o corpo humano sem filtro. Nós celebramos isso – com verrugas e tudo.
8. Tudo relacionado à produção do filme deverá ser alugado, emprestado, encontrado ou utilizado.
Comprometemo-nos a fazer filmes utilizando objetos que já existem e renunciamos à cultura a-histórica e autodestrutiva do consumismo.
9. O filme deve ser realizado no máximo em um ano.
Abstermo-nos de quaisquer processos demorados que atrapalhem o fluxo criativo.
10. Crie o filme como se fosse o último
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