Victoria Pedretti sobre se tornar ‘perigosa’ para ‘The Last Day’ de Tribeca

O Último Dia reimagina a obra-prima de Virginia Woolf Sra. Dalloway de algumas maneiras. A estreia na direção da artista visual condecorada Rachel Rose, o drama austero (que estreia no sábado à noite às Tribeca Festival) se passa na Nova York moderna e reimagina a protagonista, Clarissa, como Julia (Alicia Vikander), uma escritora que se sente sem criatividade e propósito enquanto navegava na maternidade. Rose se inspirou em suas próprias experiências com depressão pós-parto: depois que ela saiu desse período, ela revisitou Sra. Dalloway a conselho de um amigo e elaborou o roteiro meses depois.

A aposta mais ambiciosa do filme, porém, é o que ele faz com a outra metade de sua história. Reforça – e troca de gênero – o papel de Septimus, um veterano traumatizado que perde a noção da realidade, para operar em paralelo com Julia. “Quando eu reli Sra. Dallowayfiquei tão comovido e impressionado com Septimus, um personagem que eu não havia absorvido antes, que agora estava absorvendo por meio de minha própria experiência, em sua angústia e dor mental maníaca.

Aqui, o papel é reimaginado como Taylor, uma jovem mãe de três filhos que, no início do filme, tem um encontro passageiro com Julia antes de tentar continuar com seu próprio dia. Ela é retratada por Victoria Pedretti – que estourou no Netflix Você antes de estrelar ao lado de Jeremy Strong na Broadway em Um inimigo do povo – em um desempenho devastador condizente com a caracterização contundente, econômica e sutil de Woolf. “Victoria é tão primitiva e traz isso para a forma como vivencia o espaço e seu corpo”, diz Rose.

O que inicialmente se parece mais com a história de Julia, como seria de esperar de um Sra. Dalloway interpretação, gradualmente muda para algo mais sombrio e complexo: à medida que Julia se redescobre, Taylor perde totalmente o controle – levando a uma conclusão trágica que Pedretti retrata com uma visão emocional intrincada e comovente. Ela falou com O repórter de Hollywood sobre como ela conseguiu.

Você leu o roteiro para O Último Dia enquanto estava na Broadway para Um inimigo do povoo que obviamente foi uma experiência intensa. Como isso te impressionou nesse contexto?

É interessante. Naquela época, já estávamos fazendo a peça há alguns meses, então foi um pouco revitalizante nos sentirmos estimulados e inspirados ao ler algo novo. Tenho certeza de que me inspirei na leitura disso, que voltou à peça, especialmente quando você conta a mesma história todas as noites. É importante encontrar maneiras diferentes de continuar a se conectar a ele e mantê-lo atualizado. Não que a história seja muito parecida Inimigo do povo de jeito nenhum, mas qualquer coisa que possa lançar sementes para novas ideias à medida que você aborda a mesma história todas as noites é ótimo.

Você tem que ir a alguns lugares profundos e escuros aqui. Com o que você se conectou no papel?

A sensação quando terminei o roteiro foi de um amor avassalador pelo personagem. Eu senti que tinha muito amor e um instinto protetor em relação a Taylor e queria assumir e proteger sua história. Definitivamente houve conversas na reunião sobre – bem, sinto que há uma grande ênfase nas pessoas tocando coisas que elas mesmas experimentaram, e não sou alguém que teve filhos. Não passei pelas mudanças hormonais da gravidez e do pós-parto. Não faz sentido esconder esse fato. Considerei o fato de que poderia me tirar da disputa para interpretar Taylor.

Mas nossa conversa acabou sendo muito sobre mulheres e mães em geral, e como as pessoas em suas vidas criam essas ilusões de normalidade e essas ilusões de perfeição baseadas em coisas superficiais. Muito de como as pessoas não reconhecem o que está acontecendo em Taylor. Estávamos conversando sobre como, durante grande parte de sua vida, ela provavelmente foi muito excepcional e, em muitos aspectos, teve uma vida muito normal e alguém que era admirado por muitas pessoas ao seu redor por parecer capaz de lidar com tudo e como isso realmente não existe para ninguém. É sempre uma ilusão e é uma pressão enorme.

Então, como foi viver naquela pele? Foi difícil se livrar?

Eu gravei esse filme por talvez um pouco mais de um mês, mas isso envolveu filmar por alguns dias e depois fazer uma grande pausa no meio, onde filmaram todo o trabalho de Alicia. Então isso voltou para mim. Foi incrivelmente triste. Achei incrível que, quando tentei levar minha mente para os lugares onde ela estava, achei muito fácil o acesso. Eu me peguei querendo segurá-lo, mas não nadar nele, com medo de me afogar.

O que pode ser difícil.

Sim, é perigoso. Estou tentando ficar mais confortável ao falar sobre o que pode parecer um aspecto embaraçoso do trabalho, que é o fato de estar me envolvendo na minha imaginação e isso tem muito poder.

Nessas semanas de espera entre o começo e o fim, eu me vi apenas vagando pelas ruas, ouvindo música e segurando-a e apenas esperando. Eu senti como se estivesse realmente nesse padrão de espera. Mesmo na produção, dizem eles, você está “em espera” e haverá um H próximo ao seu nome quando a folha de chamada for enviada. Então eu realmente segurei, mas me senti mais como se estivesse na beira de um penhasco e usando uma enorme quantidade de força para ficar ali com um dedo do pé sobre a borda e apenas olhar para baixo, para o que estava a alguns centímetros de distância. Está muito certo aí.

Não é como se eu estivesse vivendo um dia-a-dia suicida, seja essa informação que as pessoas precisam saber ou não – mas no contexto disso, acho que é relevante. Não sei o que isso mostra porque todo mundo é um indivíduo, mas para mim realmente enfatizou a força que todos usamos todos os dias para simplesmente não olhar para o penhasco ou, em alguns dias, apenas para segurá-lo. A força necessária para continuar andando e vagando e segurá-lo quando ainda não é hora de largá-lo. Sinto que estou falando um pouco abstratamente, mas é tudo muito abstrato.

Isso é. Imagino que você sentiria algum grau de responsabilidade, por estar realmente contando uma história sobre ideação suicida. É justo dizer isso?

Sim, incrivelmente. Foi bastante chocante. Eu sabia que a história era ligeiramente baseada em algo que [Rose] tinha lido, mas quando fui realmente investigar, encontrei uma enorme responsabilidade, pois havia muitos casos naquele ano em que filmamos o filme. Houve relatos e notícias sobre mulheres que se mataram e a seus filhos, e isso foi ao longo daquele ano. Eu tinha esses nomes escritos em post-its em minha casa. Continuei olhando para ele. Eu não queria me afastar disso. É desconfortável, então posso entender o instinto de querer deixar isso de lado ou não se aprofundar nisso, mas a realidade é que essas coisas estão acontecendo e as mulheres estão passando despercebidas.

A questão é como chegar a esse ponto sem que ninguém ajude ou intervenha – como ainda não temos pesquisas suficientes sobre as mulheres e o que elas precisam de apoio durante o pós-parto, até que ponto as flutuações hormonais podem nos enlouquecer? Há relatos de suicídio devido a todas essas enormes flutuações hormonais e, ainda assim, as mulheres ficam no escuro e mal informadas sobre o que esperar. Somos tão bons em fazer as coisas parecerem boas porque temos uma enorme tolerância à dor e ao desconforto. Não somos invencíveis e, sim, houve muito peso sendo carregado representando essas histórias.

Você está descrevendo muitas pesquisas para compreender o mundo e as circunstâncias de Taylor. Foi revelador para você?

Sim. Não estou surpreso com a forma como as mulheres são muitas vezes decepcionadas pela indústria médica. Houve quatro assassinatos e suicídios diferentes naquele ano, e eu não tinha ouvido nada sobre isso; isso foi absolutamente revelador. Você ouve histórias sobre o pós-parto. Eu ouvi sobre isso da minha própria mãe. É muito comum, mas, nesse sentido, eu pensava: “Como estamos caminhando dia após dia, sem tentar lidar com isso, sem tentar fazer algo ativamente a respeito e colocar isso em discussões apenas para aliviar qualquer tabu?” Claro, suicídio – já existe muito tabu em torno disso, mas neste caso especificamente, foi chocante para mim.

Você estava familiarizado com Sra. Dalloway?

Não, eu não tinha lido Sra. Dalloway quando li o roteiro. Não sou, honestamente, o mais culto. (Risos.) Justo. Mas eu sabia um pouco sobre a voz de Virginia Woolf e seu jeito único de escrever, e não acho que você precise saber nada sobre Sra. Dalloway para apreciar o roteiro do filme.

Este filme reflete o trabalho seu e de Alicia, mesmo que você tenha apenas um pouco de tempo na tela. Vocês estavam cientes das experiências ou processos um do outro?

Não tenho ideia de qual foi o processo dela. Não falamos muito. Tem uma cena em que interagimos, onde ela meio que passou o bastão para mim e começamos a trabalhar nas minhas coisas. Mesmo com cobertura você, na maioria das vezes, fotografa separadamente. É incrível quanta ilusão pode ser criada. Felizmente, nenhuma dessas coisas realmente aconteceu com ninguém no set. Conseguimos contar essa história e ainda conseguimos nos divertir, nos divertir de verdade, brincar e nos divertir. Eu acredito profundamente nisso.

Mesmo que seja desconfortável, não gosto de insistir em como é difícil porque, no final das contas, era fingimento. Tem um efeito, mas acho que é muito importante tentar manter-se dinâmico e divertir-se também. Espero que não seja desconfortável dizer isso. Eu fico irritado com todos esses atores e penso: “Devíamos apenas reclamar sobre como é difícil??” É como, “Duh, é arte”. É difícil trazer algo da sua mente para o mundo, mas é um grande privilégio. Foi uma sorte interpretar Taylor.